RUDE BOY TRAIN : Salut Linton, merci de répondre aux questions de Rude Boy Train.

LINTON : Aucun souci, c’est un plaisir !

RBT : Donc j’ai appris que tu étais installé à Londres depuis pas mal de temps maintenant… T’es parti là-bas pour choper des bonnes vibrations ?

LINTON : En effet, ça fera quatre ans au mois d’octobre que je suis exilé. Concours de circonstance, envie et besoin latent de bouger, et deux possibilités qui s’offraient à moi : Londres ou Berlin. J’ai choisi de faire comme le grand Charles, et surtout comme tu le dis, de retourner aux sources du two-tone, du punk et de 70% de la musique qui me fait vibrer. Et également parce que mon deutsch n’est pas vraiment au top !

RBT : Et du coup comment tu gères avec Two Tone Club ? Tu reviens de temps en temps pour les répets’?

LINTON : Two Tone Club, depuis « Now is the time »,  la centaine de dates qui ont suivi, le départ de Mista White, puis plus récemment de Brown, ont fait qu’il nous semblait indispensable à tous de prendre un peu de recul, de se faire plaisir autrement que par le groupe, et de se retrouver pour être au maximum efficient. C’est ce qui se passe actuellement… On a placé une repèt’ par mois en gros, et je rentre, je débarque avec du duty-free, et on s’enferme deux jours pour se raconter des vannes, rire et surtout reconstruire… Ce qui n’est pas évident je dois dire.

RBT : Une répet’ par mois c’est quand même pas mal pour un gars qui habite à Londres… Tu reviens souvent quoi…

LINTON : Une fois par mois, ça revient vite en effet, mais le weekend passe à 100 à l’heure, et souvent je n’ai même pas le temps de voir la famille et les potes hors du groupe…

RBT : Moi je vous avais vus début 2012 à Chaligny, et les dernières nouvelles que j’avais c’était le live que vous deviez enregistrer au Moloco. Mais je crois que c’est tombé à l’eau nan ?

LINTON : Oui en effet, on avait ce projet, et le départ prématuré de Brown a fait que le plan est tombé à l’eau … Partie remise j’espère…

RBT : Le concert a quand même été enregistré ?

LINTON : Non il n’y a pas eu de concert, tout a été annulé. Donc pour l’instant on ne se met aucune pression, et on avance avec ceux qui le désirent.

RBT : Ok. Et vous avez récupéré le bassiste de 65 Mines Street c’est ça ?

LINTON : Oui, 65 est un groupe qui reste très proche de Two Tone Club. Yann et Fred nous dépannent et nous permettent de répéter, ils se donnent à 100% nous apportent énormément. Je suis fan de la première heure de 65, quand ils habitaient d’ailleurs au 65, rue des mines !

RBT : Du coup, là tu dis que vous travaillez sans pression… Ça veut dire qu’il n’y a pas pour l’instant de projet de nouvel album ou alors vous avez des nouveaux titres sur le feu ?

LINTON : Non, je dis que l’objectif reste le même, créer, repartir sur les routes et sortir un putain d’album, mais sans se donner de deadline ! On a des tonnes de morceaux que l’on trie, que l’on réarrange et qui seront sur un album… Bientôt ou pas. Mais perso c’est un de mes souhaits les plus chers, sortir un quatrième album qui enfonce le clou, et bien ! Après on prend notre temps et on veut se faire plaisir, pas se stresser à sortir 14 titres… On accouchera dans la douleur… Mais avec grand plaisir…

RBT : Ok… Je pense que le public est effectivement en attente d’un nouvel opus, parce que mine de rien, vous faites figure de « chefs de file » du ska français depuis quelques années… Ils sont pas si nombreux les groupes d’ici à tourner un peu partout en Europe quoi… Et puis bon en live, pour vous avoir vus vers le début, y a eu d’énormes progrès…

LINTON : J’espère ! Since 1999 ! Ça fait quelques années maintenant, et pour certains l’histoire a commencé bien avant…

RBT : Gangsters All Star ! Laiterie 1995 avec Laurel Aitken !

LINTON : Ça fait un peu fin de vie tout ça. C’était énorme oui ! J’avais pas le bras dans le plâtre ce soir-là ?

RBT : Je crois pas… J’me souviens des costumes…  Et vous aviez joué « You’re Wondering Now »…

LINTON : Bonne mémoire ! Je me souviens surtout que l’on avait énormément d’énergie, même si on n’était pas trop en place !

RBT : Ouais ça l’avait bien fait quand même…

LINTON : On a eu la chance de croiser énormément de ténors de cette musique, et je kiffe toujours comme un gamin. Dans cinq jours je vais revoir les Specials et je suis comme un fou !

RBT : Oui j’ai chopé les Specials y a deux ans à l’Olympia et c’était grandiose… Et du coup comme t’es sur Londres, t’as pas prévu de faire monter Two Tone Club pour jouer dans le coin ?

LINTON : Ben puisqu’on en parle, nous aurions le projet de monter à London pour enregistrer l’album et faire deux plans par la même occasion. Maintenant que je sais un peu mieux comment ça se passe et que j’ai plus de contacts, ça sera plus facile de jouer à Londres. C’est toujours plus facile quand tu es sur place. Il y a des tonnes d’endroits où jouer à Londres. Après c’est pas le rêve américain, mais ça envoie du gros son et les types son vraiment super pros.

RBT : Deux plans, tu veux dire enregistrement et concerts ?

LINTON : Oui, si on se prend dix jours pour enregistrer, on peut par dessus greffer deux ou trois dates.

RBT : Et t’as qu’à demander à Jerry Dammers ou à Terry Hall de produire le disque … On peut rêver…

LINTON : Hihi, je leur en parlerai la semaine prochaine…

RBT : Ouais enfin tu verras pas Dammers normalement…

LINTON : Non pas Dammers.  En tout cas pas avec Terry hall dans le coin. Mais sérieusement, Jerry Dammers est un type extrêmement abordable, il fait vraiment tous les plans du monde… Terry Hall est un peu plus « perché »… Mais j’ai d’autres idées en tête ! En revanche si on peut se faire deux ou trois featurings de Londoners, ça serait cool. J’en dis pas plus, ça va nous porter la poisse…

RBT : Dac, on touche du bois alors. Et c’est comment la scène de Londres, les concerts, les soirées tout ça ?

LINTON : Les deux premières années, j’ai fait tous les petits et gros concerts que je trouvais.  J’habitais il y a encore quelques mois du côté de Camden, et j’ai bossé pendant quelques mois à l’Underworld, un pub à Camden qui a une salle en sous-sol. Des tonnes de soirées gratos ou pas chères, avec des groupes qui en valait la peine et d’autres un peu moins. Après, deux fois The Specials au Royal Albert Hall, Madness à l’O2, Slackers, Aggrolites, Hepcat ici et là, et dernièrement Cock Sparrer à deux pas de chez moi avec mon pote Chef. Côté soirées, on squattait beaucoup un pub, The Elephant’s Head, que je t’aurais recommandé mais qui est envahi de fafs Italiens depuis peu ! (la crise). Et j’ai des potes qui organisent régulièrement des soirées ska, northern-soul, reggae… Après ça coute un blé fou en Guiness et autre Ale !

RBT : Oui l’Elephant’s Head j’y suis allé en 2010. Un gros skin bien sapé faisait le DJ le dimanche soir… C’était cool… Dommage pour les gros cons de fafs… Mais ce soir-là ça allait…

LINTON : Oui, dommage que l’ancien boss nous ait quittés, dommage que le videur se tatoue des croix celtiques, et dommage que les skins anglais ne soit pas les skins de San Pauli !

RBT : Ah oui bonjour l’ambiance… Mais dans les concerts ska ça va, c’est pas trop tendu ?

LINTON : Non, ce genre de type ne se montre pas dans les soirées ska, ou early reggae…

RBT : Ça m’amène à The Immigrants. Ça s’est monté quand cette affaire ? C’est avec des gars des Delegators et un Hardisskaunt je crois…

LINTON : Pour l’histoire, je suis tombé par hasard en sortant du métro sur un type qui me demande si je n’étais pas le chanteur de Two Tone Club (étonnant et non en même temps, ça m’était arrivé plusieurs fois déjà. Célèbre même in the UK !). Donc le type en question, Davide, bassiste de Hardisskaunt (groupe de ska Italien), qui habitait à 300 mètres de chez moi à Kentish Town et avec qui on avait partagé l’affiche sur deux dates en Allemagne. Pour faire court on s’est vu, revu, on a bu des bières et fait des soirées, et il m’a parlé de son envie de former un groupe. Il avait un pote qui jouait du clavier, et était en contact avec un sax des Delegators. J’avais aussi croisé Tristan de Guarapita à deux reprises lors de concerts, et c’est tout naturellement qu’il a pris la place de batteur. Sachant qu’il bosse dans le son et qu’il est extrêmement occupé, il n’a pas pu assurer et a préféré stopper l’aventure. Arthur des Delegator a pris le relais, et voilà : We are The Immigrants from London City !

RBT : Yeah ! Vous êtes surtout branchés skinhead reggae ? Beaucoup de reprises ?

LINTON : C’est avant tout pour se faire plaisir, et jouer à Londres.  Donc comme on ne se connaissait pas musicalement, on s’est envoyé un set de reprises. Mais depuis peu ça compose. Davide, Leon (gratteux), Arthur et moi, avons commencé a écrire des trucs ska, early reggae, soul, et on a déjà des propositions pour jouer en Belgique, et si ça avance bien et que l’on balance des originaux, je pense que l’on se fera quelques sorties en Europe aussi. On a la chance d’être crédibles du fait que l’on a tous déjà un passif pas trop dégueu…

RBT : En tout cas on espère voir The Immigrants en France tantôt… Pas d’enregistrement prévu pour l’instant, même un EP ?

LINTON : On a répété hier soir, on se revoit la semaine prochaine pour avancer sur les compos, et on joue fin du mois chez Gaz Mayall des Trojans, et sans doute au Carnaval Jamaïcain à la fin août. Donc tout va assez vite et si on arrive à mettre un peu de thunes de côté on se fera un petit EP pour commencer ouais…

RBT : Ah ouais Gaz Mayall il a un club ouais… Le Gaz’s Rockin Blues ou un truc comme ça ? Ça doit être bien fun chez lui…

LINTON : Il est bien à l’ouest en effet, mais il fait des soirées tous les jeudis, et il y a moyen de jouer pour quelques pounds. Ça reste un nom incontournable, et un bon cinglé comme j’aime.

RBT : Je l’avais vu à la Laiterie aussi… Bien allumé en fin de soirée le gars… Bon c’est le fils d’une légende alors il peut se permettre… Et pour conclure, t’as une découverte londonienne à nous faire partager ?

LINTON : Tu me prends un peu de court … The Immigrants ! Plus sérieusement, je n’écoute que du vieux ! Et je ne retiens que très rarement les noms des groupes, ou peut-être qu’aucun ne m’a réellement bluffé. Non j’attends avec impatience Suedehead en Europe, et je peux te conseiller de venir écouter du bon son chez Madame JoJo’s à Soho les vendredis et samedis soir, passer à Crazy Beat Records t’acheter des disques et profiter de toutes les bonnes choses Londoniennes (sauf le soleil… quoique !)

RBT : Suedehead quand ils veulent ils sortent un album quoi…

LINTON : Hé ouais j’aimerais aussi !

RBT : En tout cas merci pour les conseils, je saurais où aller la prochaine fois que je mettrais les pieds à Londres… Longue vie à Two Tone Club et à The Immigrants. On espère vous voir chez nous. Bonne continuation à toi !

LINTON : Merci Vince. Au plaisir de se voir ici et ailleurs.  A bientôt !

65 MINES STREET

65 Mines Street sera aussi en concert le 5 juillet prochain à Preignan (Rock’n'Stock), le 2 août à Métabief (25) pour le Festival de la Paille et le 30 à Lillers (62) pour la Fête de la Jeunesse. 65 Mines Street avec Roy Ellis, ça vaut son pesant de cacahuètes, et si vous en doutez, re-mattez donc la vidéo enregistrée au Moloco en septembre dernier…

C’est finalement Brian « Boom Boom » Dixon qui s’est occupé de faire les mixages et non Agent Jay comme prévu initialement. Autrement dit, on ne perd pas non plus au change… Ce que l’on ne vous a pas dit à l’époque c’est que Dave Hillyard a lui aussi participé au projet… En bref, un casting bien trouvé qui prouve que de A à Z, Thomas aura su s’entourer on ne peut mieux en regroupant quelques-uns des meilleurs représentants de la scène ska de la côte Est des Etats-Unis. L’album sera disponible le 11 juin prochain en téléchargement (on vous passera le lien) et une sortie est prévue chez Megalith Records pour les States, mais pas que puisque c’est Rocking Records (DE) qui le distribuera pour l’Europe.

Généreux qu’il est, Thomas vous propose deux titres à l’écoute, histoire de vous faire une première idée !

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Produced by: Alex Stern & Jr. Thomas

All songs written by Thomas McDowall *except Handcuff Strut by McDowall/Stern/Merritt/Smith/Hillyard
All songs arranged by Thomas McDowall, Alex Stern, Thaddeus Merritt, Rick Smith and David Hillyard
Recorded by Richard Marr at Galaxy Park Studios
Additional engineering by Paul Flynn
Mixed by Brian Dixon
Mastered by Matthew Ellard
Art Layout by Scotty Roller
Photography by Stefanie Berres

Musicians
Jr. Thomas: Vocals/Guitar/Backing Vocals

The Venditions:
Alex Stern: Organ, Piano, Synthesizer, Guitar, Percussion, Backing Vocals
Thaddeus Merritt: Bass, Backing Vocals
Rick Smith: Drums

Special Guests:
Dave Hillyard: Tenor Saxophone, Baritone Saxophone
Rich Graiko: Trumpet
Zack Brines: Organ, Piano, Farfisa
Rob ‘Bucket’ Hingley: Backing Vocals
Ryan Cihlar: Percussion

Recorded in Boston, New York and Minneapolis

LEE THOMPSON

Sur ce coup-là, Lee Thompson et ses potes semblent en assez petite forme et Bitty McLean lui-même n’est pas super à l’aise.  Problème de sono ? Mauvaise digestion d’un poulet tandoori ? Chapeaux à la con ?

LE DISQUE: Rahlalalala, c’est Espagnols-là sont décidément les rois du sans faute. Et hop, les voilà qui nous envoient comme ça tranquillou un petit EP des familles foutrement bien gaulé ! Quatre titres, une pochette façon pulp horrifique très chiadée qui reprend les principaux personnages de l’âge d’or des studios Universal, et surtout du bon son skinhead reggae bien comme on aime, avec une reprise des Melodians, « Sweet Sensation ». Ça remue des fesse, ça balance des bras, ça secoue ses jambes, et ce qui est sûr, c’est que ça a vraiment été enregistré pour la danse !

« The Crypt » qui entame la face A joue à fond la carte du stéréotype « horror reggae », avec des allusions plus qu’évidentes au cinéma fantastique made in USA, avec un son vintage et des cris de bêtes (des loups-garous ?) comme sur les vieux enregistrement jamaïcains de Trojan Records. Tu mets tes brettelles et tes monkey boots, tu t’ouvres une Red Stripe avec les copines et zou, c’est parti sur le dancefloor jusqu’au bout de la nuit.

« Lobishome » commence façon B.O de film policier (le cinéma toujours), et se poursuit sur un beat reggae rapide à la « Could You Be Loved », avec quelques éléments funky qui lui donnent des allures de « Rebel With A Wallet », le titre explosif des Moon Invaders.

Quant à « Charlton Heston en Donana » (le cinéma, encore), ça une pure pépite skinhead reggae que ne renierait pas Roger Rivas, avec un clavier virevoltant qui siffle, qui sautille et qui groove pour le plus grand plaisir de l’auditeur réjoui.

L’unique minuscule bémol ira au fait que seule la reprise des Melodians est réellement chantée (pour le reste il s’agit plus d’onomatopées), alors que le chanteur arrivé en remplacement de la chanteuse qui était sur leur premier album fait sacrément bien le job et qu’on aimerait en entendre un peu plus. On se dira que c’est pour plus tard, pour le prochain album qui espérons-le, ne tardera pas trop à voir le jour.

Vince

Le groupe qui n’est pas né de la dernière pluie a déjà dix-sept albums à son actif (en comptant les live), et le dernier en date, « Un Giorno Di Fiesta », annonce la couleur : Ça sent bon la pizza et les antipasti en slibard sur une plage de l’Adriatique. Le disque est sorti le 30 avril dernier (on vous en reparle bientôt), et le groupe a choisi comme premier single, une fois n’est pas coutume, non pas un ska (pourtant y en a plein sur leur disque), mais un morceau rock diablement cuivré avec des sapes de milords (le morceau « Un Giorno Di Fiesta » qui donne son titre à l’album). Regardez-moi donc ce clip, Giuliano Palma n’a qu’à bien se tenir…

http://www.statuto.net/

Alors pourquoi s’arrêter en si bon chemin. Cette fois, c’est THE BEAT, le groupe de Ranking Roger et de Dave Wakeling (enfin, avant la dispute), qui va voir son répertoire revisité. On retrouvera une fois de plus du beau monde, de Dirty Revolution à The Talks, de Rhoda Dakar à Buford O’ Sullivan, de Bombskare aux Pressure Tenants… Et de Dave Wakeling à Ranking Roger, séparément… Le disque sort dans quelques semaine en double cd, et il est disponible en précommande. Et la prochaine fois, place à Madness ou à The Selecter ?

http://www.specializedproject.co.uk/

Disque 1
1. Mirror in the bathroom – Dave Wakeling of The Beat
2. I Confess- Ed Rome Ft.Bella
3. Save it for later- Nick Welsh
4. Can’t Get Used to Losing You- The Skanx
5. Best Friend – Bluebird Parade
6. Two Swords – Dirty Revolution
7. All out to get you- The Values Ft.Neol Davies
8. Jeanette- The Funaddicts
9. Sugar & Stress – The Humanitarians
10. Wah! (Get A Job)- Buford OSullivan meets Ruff Scott Ft.The Chronic Horns
11. Hands off …shes mine – The Talks
12. Doors of your heart – Big fat panda
13. Too nice to talk to – Rhoda Dakar ft. Phill Jupitus, Joe Howard & French Faze
14. March of the swivelheads – A.K.C
15. I’m Your flag – The Amphetameanies
16. Click Click – This Modern Youth
17. Big Shot- Addictive Philosophy
18. Cheated – Dubskamen Ft.Percydread
19. The Limits We Set – Katalina Kicks
20. (Czech) Toast – The Chancers
21. Ackee 123 – The Stiff Joints
22. Rough Rider –Button Up

Disque 2
1. Two Swords (Majestic Mix) – The Spritely Allstars Ft. Ranking Roger
2. Ranking Full stop- The Splitters
3. Psychedelic Rockers – Ska Face
4. Drowning – Demelza’s Tea Party
5. Twist & Crawl – Bombskare
6. Rotating Head- Esperanza
7. Get A Job- The Mellowmen Ft. Tom 2Tone
8. (Hit the) Jackpot – Swagga Ft. Darren Fordham
9. Which side of the bed? – Erin Bardwell Collective
10. End of the party- Lucy Dean Ft. Ska-Toons
11. Tears Of A Clown – The Kosmos
12. Noise DUB – The Rough Kutz
13. Stand Down Margaret – Robb Johnson,Steve White & Friends
14. Whine & Grine – The Simmertones
15. Hit It- Smiling Ivy
16. Sole Salvation- Bigger Thomas
17. Spar Wid Me – Andy Perriss Ft. Gary ‘Dada’Brown
18. Monkey Murders – Dubtonik
19. Over & Over – Butterfly Collective
20. Ago Talk – The Pressure Tenants
21. Walk Away- Urang Matang
22. Mirror in the bathroom (Acoustic Mix)- The Acoustic Theatre

Au programme cette fois-ci, du vieux et du moins vieux, des standards absolus en version à la cool acoustique comme « Many Rivers to Cross » ou « You Can Get It If You Really Want », et des choses plus récentes comme l’excellente reprise de « Guns Of Brixton » (The Clash) issue du dernier opus. L’auditeur de base ne va probablement pas sauter au plafond, mais le fan lui, peut déjà se réjouir. Ça sort le 25 juin prochain et en avant première, on vous livre quelques images de l’enregistrement…

Le groupe a d’ailleurs fini plutôt vers le haut du classement à la sixième place (sur 26), alors que la France, avec Amandine Bourgeois, a terminé vingt troisième. Je suggère donc pour l’année prochaine d’envoyer le Jim Murple Memorial histoire de nous permettre d’être un peu moins ridicules, avec un prestation vitaminée comme celle de Koza Mostra. La preuve en images…

https://www.facebook.com/KozaMostraOfficial

Nous on espère une tournée européenne, et pour les fans de base, il y a aussi le clavier, Yuichi Oki, qui sort un album solo intitulé « Gospel », pendant que la batteur, Kin-ichi Motegei, sort « Love & Wander », le second album de son groupe So Many Tears. Et comme par hasard, ces deux disques sortent aussi le 3 juillet. C’est ce qu’on appelle un tir groupé…

Nous y sommes, l’heure d’écouter son émission dominicale… Et pour ce 42ème, un retour en musique sur les différents articles que vous proposent Vins’, Max et Gérô avec une mise en scène et ambiance by Lio!! Un travail d’équipe, une passion, une aventure…

Bonne écoute les ami(e)s!!

PLAYLIST 042:

1. Tokyo Ska Paradise Orchestra : Boppin’ Bunny (Intro).
2. Alton Ellis : Knock On Wood.
3. Cedric Im Brooks : Give Rasta Glory.
4. Tommy McCook : The Saint (The Saints Go Marching In).
5. Cherry Boop and The Sound Makers : No Answer.
6. Harrison Brothers : Baby, I’m Coming Home To You.
7. K-Man The Ska-mones : Sheena Is A Punk Rocker.
8. Lee David : Temptation Is Call My Name.
9. The Frits : Searching For Another Place In Town.
10. The Plebs : Babe I’m Gonna Leave You.
11. The Corporation : Walking Thru Jerusalem.
12. The Selecter :  A Prince Among Men.
13. Two Tone Club : Turn Off  The Television.
14. Newton Rocksteady : In the Red.
15. The Toasters : Wheres The Freedom.
16. Robb Blake : Tell Me Lies.
17. Kriptolites : El Tren.
18. The Interrupters : Treat The Youth Right.
19. Green Room Rockers : Broke.
20. Caz and the Day Laborers : Grateful.
21. Lennox Brown : Gits Brown.
22. Marta Ren & The Groovelvets : 2 Kinds of Men.

UN PEU D’HISTOIRE

En 2011, ils pondent un split « 7 » avec les autres Espagnols de The Hypocondriacs pour les label française Jewels, et Red Soul participe au festival allemand This Is Ska à Rosslau, avec Derrick Morgan, Bleichreiz, Rude Rich & The High Notes, Rico Rodriguez ou Nu Sports…

Pas feignant pour deux sous, le groupe republie dans la foulée son titre « One More Time » sur un split vinyle vert avec les Américain de Green Room Rockers. Le disque mixé par King Django sort sur Jump Up pour les USA, et sur Golden Singles pour l’Espagne.

Ils continuent l’aventure du split 7 et publient en 2012 sur Grover un hommage à Nancy Sinatra avec « These Boots are Made For Walking », et « Geronimo » interprété par les potes finlandais de The Valkyrians sur l’autre face.
2013 est l’année du deuxième album, « I Never Learn », qui voit le jour en mai à nouveau sur Grover Records.

LE DISQUE: Progrès, progrès, progrès. Voici comment, en trois mots, on peut résumer le deuxième album de Red Soul Community. Car oui, le premier opus, trop banal, trop lisse, pas au niveau de leur EP « Pump Reggae », en avait déçu plus d’un.

Mais là le bon, le très bon, débarque dès le premier morceau, mais surtout dès le deuxième, « The Day Has Come », dont on apprécie tout particulièrement le clavier sautillant et les choeurs gouleyants.  Juste après, le groupe nous sert sur un plateau d’argent la très belle « Time To Go », très chaude, très douce, très rocksteady, avec une fois de plus un magnifique sifflement d’orgue Hammond. Et puis dans le même trip, « I Ain’t Ready » a plutôt fière allure.

Mais Red Soul Community, c’est aussi (et surtout) depuis toujours, un groupe de boss reggae à la Aggrolites/Upsetter, pour citer des jeunes mais aussi des anciens. Et avec un excellent titre comme « Killah » ou avec « You Keep Your Head Down »,  le quintet andalous prouve qu’il peut, lorsqu’il est à son meilleur niveau, presque rivaliser avec le gang de Roger Rivas.

En plus de tout ça, Red Soul Community nous sert une rasade de ska, pas le genre qu’ils affectionnent le plus, avec la très réussie « Come Back », simple mais efficace, toujours bien interprétée par Isabel, qui même si elle n’a pas l’organe de Doreen Shaffer, réussit d’un bout à l’autre à s’affirmer comme une chanteuse solide.

On appréciera aussi tout particulièrement la très dansante « All Night Long » qui clôt le disque avec pas mal de brio, la très fine et somme toute classiquement reggae « Let It Go », mais c’est une reprise, celle du Clash qui doit figurer sur la fameuse compilation hommage à sortir bientôt, qui s’impose d’emblée comme l’une des plus belles réussites de ce deuxième effort. C’est déjà une bonne idée d’avoir choisi de reprendre « Spanish Bombs », l’une des très belles chansons du groupe de Joe Strummer, mais c’est surtout appréciable de constater que l’adaptation à la sauce jamaïcaine est nickel chrome, avec des cuivres en renfort, présents mais discrets, des breaks pile où il faut pile quand il faut, et une boucle rythmique assez hypnotisante qui fait son petit effet.

Red Soul Community vient de monter le niveau d’un cran, mais garde en même temps une marge de progression certaine pour atteindre, sur toute la longueur d’un album, le niveau des plus grands. C’est tout le mal que nous leur souhaitons pour leur prochain opus.

Vince

DIRTY REVOLUTION

Après un EP chez Do The Dog Music puis une premier album(« Before The Fire ») produit par Peter Miles et publié par Rebel Alliance, le combo s’apprête à sortir le 19 mai prochain son second opus intitulé « The Heat » avec une pochette chamarrée que t’as l’impression d’avoir pris du LSD. Fun ! En attendant, on s’écoute deux p’tits morceaux que le groupe a eu la bonne idée de balancer sur la toile…

Cette fois, ils sortent (à une date encore indéfinie)  leur véritable premier album, « No Rest For The Wicked » en autoproduction, et les progrès sont nets, très nets. Quant à la pochette, vert/jaune/rouge avec un lion couronné, elle ne laisse aucun doute sur le contenu de l’album. Le disque est en précommande pour 7 £ seulement ici et on vous fait écouter les cinq titres mis en ligne sur soundcloud. Vous allez voir, c’est d’la bonne !

https://www.facebook.com/#!/rasta4eyes

Et que nos amis rémois (de Reims donc) se réjouissent: Leur équipe de foot va peut-être descendre en ligue 2, mais une date de The Beatdown s’est ajoutée le jeudi 6 juin à l’Appart Café. Elle est pas belle la vie ?

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• la miroiterie the beatdown

https://www.facebook.com/pages/The-Screw-ups/38021645593

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UN PEU D’HISTOIRE: L’aventure a démarré il y a plus de 25 ans à Bratislava, capitale de la Slovaquie. POLEMIC, c’est l’un des plus anciens groupes de ska de l’ex-bloc de l’est, à une époque où République Tchèque et Slovaquie ne faisaient qu’un.

C’est en 1996 seulement que l’on retrouve une première trace discographique, non officielle, de Polemic, avec « Vrana », essentiellement composé de titres enregistrés vite fait façon démo. En 97, ils publient un single promo, « Mesto », mais c’est quelques mois plus tard que sort leur premier album, « Do Ska », sur le label local Musica.

Polemic enchaine en 99 avec « Yah Man », un disque qu’ils décrivent comme plus jamaïcain que le précédent, et se targuent d’être les auteurs du premier morceau dancehall de l’histoire de la Slovaquie. En 2000 sort « Gangsterska, le troisième opus, qui rencontre un certain succès au pays, et le groupe partage la scène avec Persiana Jones, The Orobians ou The Selecter, et donne quelques concerts chez les voisins tchèques, mais aussi en Italie et en Allemagne.

2002 est l’année du quatrième album, avec un nom à coucher dehors : « Nelám si s tým hlavu ! ». Le groupe joue avec The Slackers à Vienne, rencontre Ska P Ou Gentleman, et attend 2005 pour enregistrer « Nenudin », avec un invité nommé Dr Ring Ding.

En 2007, Polemic sort un live et un DVD live, et publie en 2008 un best-of pour fêter ses vingt ans de carrière. « Horuce Casy », le sixième album, débarque en 2010 sur Doublemann (le label du groupe), et les dix membres de Polemic attendent 2013 pour sortir « Hey ! Ba-Ba-Re-Bop » au début du printemps.

LE DISQUE: Voici donc un album fait de bric et de broc, et c’est à la fois une qualité, mais aussi un défaut. Car en douze titres, le groupe fait passer son disque par toute les couleurs de l’arc en ciel. Tantôt plutôt sixties, le combo peut aussi la jouer revival, rocksteady et même dancehall sur l’assez pénible « Dancehall » (comme c’est original).

Sur « More », c’est plutôt à du reggae qu’on a affaire, et le résultat est vraiment plaisant, à défaut de susciter un enthousiasme majeur. Car avec Polemic, les chansons sont en slovaque, et il faut un temps d’adaptation, voire deux, voire trois, pour réellement entrer dans leur monde, car la langue crée une sorte de barrière pas toujours évidente à franchir, même si reconnaissons-le, c’est plus facile en slovaque qu’en russe.

Et justement cette impression se confirme lorsque Polemic prend la voie instrumentale sur « Boston », superbe ska des familles assez rapide, mais bourré de finesse, qui swingue bien comme on aime, et qui en un peu plus de trois minutes fait figure de sommet incontestable de ce septième album.

Pour le reste, on appréciera beaucoup « Dama » qui entame la galette avec brio, un peu moins la trop basique « Klip Klap », et on accrochera pas mal aux titres les plus rapides, « Magic » ou « Hypochonder », et aussi à la très sautillante, très dansante, très entraînante « Baba Ryba » avec ses quelques bien beaux riffs de cuivres. Et pour la reprise de « Tu Vuo Fa l’Americano », on préférera certainement la version swing surpuissante du Brian Setzer Orchestra même si celle de Polemic ici présente est plutôt pas mal balancée.

Dans l’ensemble, un album avec un côté baloche pas toujours très digeste mais qui réserve, à celui qui en fera une écoute attentive, quelques vrais bons moments de ska interprétés par des vieux de la vieille qui ont assurément le mérite de ne pas faire tout à fait la même musique que les autres.

Vince

Ces dernier temps, le groupe était en studio à Brooklyn pour enregistrer de nouveaux titres, apparemment en vue de sortir des 45 tours ou des EP très rapidement, avant vraissemblablement un nouvel opus au moment de la tournée. Allez zou, en attendant on se regarde « Sarah », récemment filmée lors d’un concert à Vancouver…

Oct 30 – Den Haag, NL – Paard
Oct 31 – London, UK – Islington 02 Academy
Nov 1 – Bristol, UK – Fleece
Nov 2 – Leeds, UK – Brudenell Social Club
Nov 3 – Manchester, UK – NQ Live
Nov 4 – Newcastle, UK – Trillians
Nov 5 – UK – TBA
Nov 6 – Paris, Fr – Glazart
Nov 7 – Toulouse, Fr – La Dynamo / La Semaine du Ska Festival
Nov 8 – Bilbao – Sala Sonora
Nov 9 – Madrid – TBA
Nov 10 – Barcelona – Estraperlo Club
Nov 11 – Marseille, Fr – Molotov
Nov 12 – TBA
Nov 13 – TBA
Nov 14 – TBA
Nov 15 – Zurich, CH – Dynamo Werk II
Nov 16 – Munich, DE – Feierwerk
Nov 17 – Vienna, AU – Arena
Nov 18 – Regensburg, DE – Alte Malzerei
Nov 19 – Berlin, De – SO36
Nov 20 – Hamburg, De – Hafenklang
Nov 21 – Bochum, De – Bahnhof Langendreer
Nov 22 – Koln, De – Underground
Nov 23 – Arlon, Be – L’Entrepot
Nov 24 – Sittard, NL – Ernestos

Le groupe sera en tournée européenne à partir du 23 mai et aimerait encore booker deux ou trois dates, si possible en France, et il est encore dispo les 26, 27 et 28 mai, ou entre le 2 et le 5 juin. Alors pensez-y !

Et pour vous donner une idée de ce que ça donne, le combo de Leicester a mis en ligne deux titres live en studio de bien belle facture. D’abord le très bon ska « Don’t Say You Love Me », et ensuite la très fun « Run Home » qui fout bien la banane le matin au réveil. By The Rivers est un groupe avec du potentiel, assurément …

Le groupe est en tournée européenne cet été et cherche à jouer en France les 18 et 19 juillet avant son passage à Waldlaubersheim à côté de Mayence (Mainz) le 20/07 avec ce bon vieux Roy Ellis (et toute une clique de groupes punk/oi !), alors lâchez-vous, bookez-les comme de cochons ! Catacomb reggay reprezent !

THE OLDIANS

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UN PEU D’HISTOIRE: THE SELECTER, c’est l’un des plus grands groupes de l’histoire du ska. Tout démarre à Coventry (ville des Specials) en 1977. Neol Davies, guitariste de son état, et John Bradbury (futur batteur des Specials) ainsi que le tromboniste Barry Jones, bricolent ensemble dans leur local de répétition, et en 78, ils enregistrent un morceau instrumental, « The Selecter », qui sort en mars 79 sur le premier 45 tours de 2 Tone Records en face B (en fait en face A puisque ce 45 tours avait deux faces A) pour accompagner le fulgurant single des Specials, « Gangsters », qui rencontre un très gros succès en Angleterre. Au moment de la sortie du disque, Neol Davies est seul aux manettes de ce qui n’est pas encore vraiment un groupe et qui va s’appeler, comme le titre éponyme, The Selecter. Davies va donc recruter plusieurs musiciens : Charley Anderson à la basse, Charley Bembridge à la batterie, Desmond Brown au clavier, Compton Amanor à la guitare, Gaps Hendrickson au chant, et surtout, une très talentueuse chanteuse en la personne de Pauline Black. Le groupe publie trois singles au cours du second semestre 79: « On My Radio », « Three Minute Hero », et « Missing Words », tous écrits par Neol Davies.

Le premier album, « Too Much Pressure », est un standard du ska qui sort en février 1980 sur 2 Tone Records/Chrysalis et qui monte jusqu’à la cinquième place des charts britanniques. Le groupe joue partout dans le monde, et sort son second album, « Celebrate The Bullet », pile un an avant le premier opus. Charley Anderson et Desmond Brown quittent le groupe pendant l’enregistrement de cet album pour monter leur nouveau projet, The People. Ils sont remplacés respectivement par Adam Williams et par James Mackie. Peu de temps après, c’est Pauline Black qui quitte l’aventure, et The Selecter ne se remettra pas de ce départ. La première partie de carrière du combo n’aura donc même pas durée deux ans.

Car il y aura bien une seconde partie de carrière. En 1991, Pauline Black et Neol Davies remontent le groupe avec un nouveau line-up dans lequel on retrouve Nick Welsh à la basse, Martin Stewart au claviers, et Perry Melius à la batterie, tous les trois transfuges de Bad Manners. Ils sortent le live « Out On The Streets »  en 1992, mais Neol Davies décide de ne pas rester. Pauline Black est donc la seule membre originelle encore présente au sein du groupe. Gaps Hendrickson revient pendant peu de temps en 1994 pour enregistrer The Happy Album » (avec Rico Rodriguez en featuring), puis The Selecter publie « Haispray » en 95 et « Pucker ! » (à nouveau avec Hendrickson)  la même année, avant de sortir le « Live At Rockslide Festival » en 96, puis « Live Injection » en 97, alors que le groupe accompagne les Américains de No Doubt en tournée.

Un nouvel album studio, « Cruel Britannia », sort en 98, suivi par plusieurs « Trojan Songbooks », puis par « Real To Reel » en 2003, « Made In Britain » en 2011 et enfin « String Theory » en 2013, ces deux derniers avec Gaps Hendrickson, qui n’en finit plus de faire des allées et venues.

On trouve dans la discographie de The Selecter d’autres live, ainsi que des compilations, un disque avec Dave Barker et des albums acoustiques.

Entre 2006 et 2010, Pauline Black avait complètement arrêté The Selecter. Elle a rempilé en 2010 avec un nouveau line-up, et avec le toujours fidèle Gaps Hendrickson.

Neol Davies continue de son côté d’interpréter l’ancien répertoire du groupe sous le nom de « Neol Davies AKA The Selecter ».

The Selecter d’un côté, Neol Davies AKA The Selecter de l’autre… Voilà qui rappelle The Beat, et The English Beat…

LE DISQUE : Ces dernières années, on n’avait pas toujours été entièrement convaincu par les nouveaux disques de The Selecter. C’est donc avec un intérêt certain, mais aussi avec un peu d’appréhension, qu’on avait appris l’enregistrement d’un nouvel opus, en se disant qu’il était bien dommage que Pauline Black et Neol Davies ne se rabibochent pas une bonne fois pour toutes.

Alors force est de constater qu’il y a du bon sur ce disque, parfois du très bon même. Le thème de « The Avengers » (avec John Steed hein, pas avec l’Incroyable Hulk) par exemple qui démarre l’album, est plutôt bien envoyé, très ska dans l’esprit, et fait suite à leur « James Bond » en même temps qu’il résonne avec d’autres génériques de séries télé qu’on a pu entendre çà et là, comme « The Persuaders » par The Skalatones ou par Giuliano Palma & The Bluebeaters, « Get Smart » (ou « Maxwell Smart ») par The Toasters ou par le Melbourne Ska Orchestra, « Bonanza » par Carlos Malcolm et par Bad Manners, ou plus récemment « Mission Impossible » par Akira Tatsumi.

Sur « Warrior », j’apprécie tout particulièrement les accélérations sur le refrain, qui accompagnent à merveille des couplets plutôt clames, et le tempo de « Flatworld », bien two tone comme on aime, avec la toujours aussi belle voix de Pauline Black, fait mouche à chaque écoute avec cette superbe ligne de basse et ces habiles riffs de guitare solo, discrets mais diablement efficaces. « Secret Love » dans la même veine, fait bien l’affaire, entraînante à souhait avec les apparitions de Gaps Hendrickson, et « London’s Burning » (qui n’est pas une reprise de The Clash) assure presque comme si on était en 79 sur le label de Jerry Dammers, le cuivres en plus, parce que oui, maintenant les chansons de The Selecter s’écrivent avec des cuivres.

Sur « Doors Ever Open », on a parfois l’impression que la voix de Gaps Hendrickson vient un peu se poser comme un cheveux sur la soupe, mais la très belle mélodie de cuivres rattrape sans difficulté ce léger faux-pas, et fait au final de ce morceau l’un des plus réussis de ce « String Theory ». « 667″ qui clôt le disque la joue un peu plus caribéenne que ses consoeurs mais ne restera pas dans les annales, contrairement à la superbe « High Hair », qui placée en milieu d’album prouve que The Selecter nouvelle version en a pas mal sous le capot. Pauline Black chante magnifiquement (sa voix a toujours été l’un des points forts du groupe), c’est arrangé de façon très pop, très british, et les backing-vocals sont placées au bon endroit, au bon moment. Classe !

En dix titres seulement, The Selecter (et surtout Pauline Black) nous démontre que même après plus de trois décennies, ils sont capables de pondre de vraies belles chansons two tone, avec de la finesse, de l’envie, et une foi en la musique, en cette musique, qui malgré les années, les épreuves, les engueulades et les kilomètres parcourus, semble toujours aussi intacte.

Vince

Un an plus tard, ils rencontrent le King of Rocksteady, Mr Ken Boothe en personne avec qui ils produisent un 45 tours sorti en novembre 2011 chez Liquidator et dont on vous avait parlé ici même. C’est d’ailleurs sur celui-ci que l’on retrouve le titre qui les aura révélés au grand public: « Better Than Nothing ».
:

Aujourd’hui, après des passages remarqués au Rototom Sunsplash ou au Red Bull Tour Festival (entre autres) ils viennent de sortir un album (home made) où l’on  retrouve pas mal d’influences différentes telles que la soul, le dub,de l’early reggae ou encore du reggae rockers. En bref, un album complet et sincèrement réussi qui démontre réellement le potentiel du groupe qui devient de ce fait une véritable référence dans le paysage musical espagnol… Rappelons également la participation de la diva soul Astrid Jones sur le titre « Drive My Car » et celle de Dj Big Youth, toaster jamaïcain réputé qui œuvre depuis 1972, sur le titre « I’m A Believer »…

En France, c’est Jewels Records qui s’occupe de la distribution, mais si la version vinyle vous intéresse d’avantage, il vous faudra vous rapprocher du label Liquidator qui pour 13€ vous offre le 33t et le CD (Dépêchez vous, édition limitée !).

Reste plus qu’à espérer un prochain passage en France et nous serons comblés…

Plus d’infos: page perso, facebook, youtube, bandcamp

Et en prime, un clip vidéo pour agrémenter le tout:

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Le groupe vient de terminer à New York les sessions d’enregistrement de son premier album qui doit sortir cet été, qui sera intitulé « Good Evil Alchemy » et dont on vous fait découvrir l’artwork ci-dessus. Ça donne envie ! Ils sont actuellement en train de démarcher des labels, aux USA et en Europe pour l’édition de disque et à mon avis, ils devraient trouver son trop de problèmes…

 http://theattractors.net/

KEN BOOTHE

Voici donc pour vous, Messieurs-Dames, un quart d’heure de Crazy Baldhead live, suivi par quatre titres de Ken Boothe backé par les mêmes, le tout filmé le 3 mai dernier au Littlefield de Brooklyn. Et mon dieu ça groove un max !

Mais en attendant la sortie, le groupe nous propose d’en découvrir d’avantage au travers d’une vidéo youtube mise en ligne très récemment… Chaud devant !

Le groupe entre en studio en septembre 2012 pour enregistrer un premier EP de six titres,  mixé par Victor Rice, et complété par six versions dub (douze morceaux en tout). L’enregistrement est disponible en téléchargement sur bandcamp depuis le 30 avril dernier, avant une sortie en vinyle pour le mois de juin.

LE DISQUE : Ça fait carrément du bien de voir débarquer de nouvelles têtes dans la scène ska/rocksteady/reggae américaine. Et avec CAZ & THE DAY LABORERS on a encore tiré le gros lot. Parce que pour un premier EP, c’est de la bonne m’dame, de la très bonne !

Bon on ne va pas s’attarder sur les version dub, cool certes, mais c’est pas ça qui importe sur ce disque. Nan nan nan, sur cet EP, y a six titres qui nous feraient croire qu’on a affaire à un groupe de dix ou quinze piges. En même temps quand on voit le line-up, on comprend qu’on n’a pas tout à fait affaire à des nouveaux venus.

« You Got It », c’est juste un petite merveille rocksteady, avec le sifflement de clavier des Granadians, le truc qui fait planer, et une voix mazette une voix ! Caz Gardiner les gens ! CAZ GARDINER !!! Il faut retenir ce nom ! Et le reste de l’EP est à l’avenant. « Grateful », c’est le sentiment qu’on devrait tous avoir à l’écoute de ces magnifiques morceaux, parce que quand on balance du son early reggae avec une telle maestria, on a juste droit à notre gratitude définitive. Juste derrière, y a « Now That I’m Dancing », qui me file à chaque fois un début d’érection tellement c’est beau, reggae, sensible et assez magnifiquement produit. Et cette voix, putain cette voix ! C’est juste hallucinant cette classe monumentale… Moi qui au départ suis un amateur de ska revival boum boum avec des Doc Martens, c’est vraiment le genre de groupes qui m’ont fait virer ma cuti.

Un petit coup de rocksteady encore avec la très belle « You Know You’re Wrong », chaloupée bien comme il faut, et on passe à « I Give Up », qui fait bien le job avant l’arrivée de l’énormissime « Intentions », pure merveille de chanson parfaitement interprétée, pleine de feeling, arrangée bien comme il faut par des musiciens super en place qui savent jouer de la musique jamaïcaine comme John Lee Hooker savait jouer du blues. Et cette voix mon dieu cette voix…

Un album, vite, un album !

Vince

SKAMANIANS

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Encore un grand nom de la musique jamaïcaine qui s’en va. RIP papy !

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Cet version explosive de « Treat The Youth Right » est présente sur la compilation « Dale La Bota », qui sera éditée par Hellcat et Smelvis Records, et qui fait suite aux célèbres compiles « Give Em’ The Boot » (« Dale La Bota » signifie « Give Em’ The Boot » en espagnol) qui regroupaient la crème de la scène punk, ska-punk, ska et reggae aux USA, notamment celle liée de près ou de loin au label de papa Tim (The Slackers, Aggrolites, Westbound Train, Chris Murray…). « Dale La Bota » accueille donc des groupes ska et ska-punk, américains et latinos, qui vivent des deux côtés du Rio Grande (les vétérans de Voodoo Glow Skulls, Sammy Kay, The Bohunks, Los Skarnales, Inspector ou Left Alone…) et sera disponible un peu partout  à partir de demain !

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BIM SKALA BIM

On vient d’apprendre que le combo allait sortir un nouveau disque cet été, et qu’ils sont à la recherche d’un artwork qui va bien pour la pochette. Alors si vous avez des idées de génie ou que vous vous appelez Guillaume Tiguilup Branlarian, vous pouvez contacter Dan Vitale sur facebook. Reste à savoir si le disque sera composé de nouveautés, ou alors de fonds de tiroirs… Et pour ceux qui n’étaient pas nés, Bim Skala Bim c’était ça :

Au travers de cet épisode, vous retrouverez quelques titres que l’excellent label Milanais Record Kicks vous propose à l’occasion de leur 10ans. Ainsi que d’autres titres qui vous plairons à coup sûr!!!

Alors bonne soirée et bon début de semaine à l’écoute de Rude Boy Train… Salve a tutti!!

PLAYLIST RUDE BOY TRAIN 041:

1. Tokyo Ska Paradise Orchestra : Boppin’ Bunny (Intro).
2. Sharon Scott : Could-It-Be-You.
3. Dojo Cuts : I Can Give.
4. McKinley Sandifer : Rare Back and Stretch.
5. The Hawk feat. Little Hannah Collins : Don’t Judge A Book  By Its Cover.
6. Harvey & ThePhenomenals : SoulSunshine.
7. Baby Charles : Life’s Begun.
8. Mitty Collier : My Babe.
9. Eli Paperboy Reed : Young Girl.
10. The Plebs : Babe I’m Gonna Leave You.
11. JC Brooks & The Uptown Sound : I Am Trying to Break Your Heart.
12. Soul Angels : It ‘s All In Your Mind.
13. Alice Russell : Turn and Run.
14. Speedometer : Crew Cut.
15. Fitz & The Tantrums : Breakin’ The Chains Of Love.
16. Amy Winehouse : Tears Dry On Their Own.
17. The Floorettes : The Bus Song.
18. 3 Degrees : Are You Satis-Fied.
19. Sharon Jones & The Dap Kings : What If We All Stopped Paying Taxes? .
20. Lee Fields : I Still Got It.
21. Hannah Williams & The Tastemakers : (When are You Gonna) Say You’re Mine.

« Rude Boy Train’s Classics », c’est une série de chroniques d’albums qui ont marqué l’histoire du ska, du rocksteady ou du skinhead reggae. Standards objectifs reconnus par le monde entier ou chefs d’oeuvre personnels qui hantent nos jardins secrets, la rédac de Rude Boy Train vous fait découvrir ou redécouvrir ces albums majeurs qui méritent d’avoir une place de choix sur vos étagères ! Rendez-vous le premier vendredi de chaque mois.

BEAUCOUP D’HISTOIRE: C’est dans la deuxième moitié des années 80 que THE FRITS voit le jour du côté de Bochum (au dessus de Cologne). En 1988 sort  leur premier album sur Rude Records, subtilement intitulé « Die Erste », et totalement introuvable aujourd’hui dans son édition originale mais réédité en vinyle blanc. Sur ce disque comme sur ceux qui vont suivre, la quasi totalité des titres est signée par Karsten Riedel, le guitariste chanteur.

Le combo ne chôme pas et sort l’année suivante « The Rude Message », toujours sur Rude Records, et The Frits affirme son style uptempo cuivré, mais pas que. En 1990, le label teuton Pork Pie Records sort sa première compilation culte « Ska… Ska… Skandal », mais c’est sur le deuxième volume sorti la même année qu’on retrouve The Frits avec le titre « Work » (les deux volumes sont d’ailleurs regroupés dans la foulée sur un même CD).

The Frits est donc passé chez Pork Pie, et c’est dans le giron de la belle maison berlinoise que le groupe publie « Little Idiots », son troisième opus. Le combo joue en Allemagne, mais très rarement à l’étranger, et rare sont les français à pouvoir prétendre les avoir vus dans l’hexagone.

Le quatrième album, « Not Enough For You », sort en 1993 sur Pork Pie. Il est produit par Roger Lomas, guitariste de The Sorrows (un groupe de rock anglais), et producteur  notamment de Bad Manners, The Selecter, Desmond Dekker ou The Specials. Ce disque est suivi en 1994 par le live « Looking on the bright side of live ! » qui signe la fin de la discographie de The Frits puisque le groupe splitte peu de temps après.

A la fin des 90′s, Karsten Riedel s’en va former Alpha Boys School, un très bon groupe dans la même lignée que The Frits, qui sort plusieurs albums avant de se séparer en 2008. En 2009, surprise: The Frits remonte sur scène à Bochum. On trouve encore des traces de leur résurrection jusqu’en 2011, et puis plus rien…

LE DISQUE: THE FRITS, c’est tout simplement l’un des meilleurs groupes de ska revival allemand. Et « Little Idots » résume en onze titres l’essentiel de leur style irrésistible. Moins diablement cuivré que les Busters, moins rentre-dedans que Skaos, moins reggae que Messer Banzani, The Frits met de la pop dans son ska et moi, c’est tout ce que j’aime !

Ça commence fort, très fort avec « Hey Girl », l’un des hits de l’album, qui après un « one two three for » envoie du son cuivré, de la patate et à vrai dire pas mal de joie communicative. C’est simple : Il suffit d’écouter ce morceau pour savoir si on n’aime ou pas le style de The Frits, car tout est là ou presque, résumé dans un morceau juste bien classe pour démarrer une galette en fanfare. Et ce qui est bien avec  ces gars-là, c’est que pile après, ils te claquent comme ça à la coule « Searching For Another Place In Town », modèle de ska avec de la pop dedans, et donc avec une voix douce mais bien présente, énergique juste comme il faut, et fine aussi, parce que ces Allemands-là sont tout sauf des bourrins pleins de foutre et d’hormones.

Et le groupe de la jouer calmos, encore, sur la très étrange « Sense Of Life », sensible, reggae, avec une voix d’ici et une impression d’intensité, ainsi que sur un instru emprunté au « Je t’aime Moi Non Plus » de Gainsbourg (« Je t’Aime »),  comme Judge Dread (et tant d’autres) avant eux, mais ici en version rocksteady avec un gros sifflement de trombone en guest. Et puis, sur un tempo comparable, The Frits nous envoie la superbe « Bonehead », qui mettait les point sur les « i » à une époque où les médias faisaient leurs choux gras de quelques blaireaux qui avaient pour sale habitude de tendre le bras en éructant et de mettre le feu à des foyers pour immigrés.

Cet album, c’est aussi une avalanche de hits, dont « Work », l’un de leurs plus fameux titres, « Little Idiots » évidemment, juste énorme avec son petit sifflement de clavier en intro et ces riffs de cuivres qui tuent, et bien entendu « The Most I Hate Is You », avec cet atmosphère nocturne, ce solo de guitare au début, puis cette rythmique métronomique soutenue par deux sax et une trompette qui ne manquent pas de souffle. Excellent, de A jusqu’à Z. Quant à « Why Do You Change It » et son final de toute beauté avec ses « I Love You » à n’en plus finir, on dira que c’est une pièce d’orfèvrerie supplémentaire, signée comme ses consoeurs par un Karsten Riedel particulièrement bien inspiré en cette année 91.

C’était il y a plus de vingt ans, on a pris quelques kilos et on a chopé des rides, mais ça s’écoute toujours avec le même plaisir.

Vince

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UN PEU D’HISTOIRE

La même année, ils commencent à faire des concerts où ils reprennent le répertoire des Ramones dont ils sont fans, et ils entrent dans la foulée en studio pour enregistrer « The Ska-Mones Vol 1″ (« a ska tribute to the Ramones »), leur deuxième album, qui sort en avril 2013 en autoproduction et qui est accompagné par une tournée canadienne, du Québec jusqu’à l’Océan Pacifique.

LE DISQUE : Bon alors voilà, si tu n’aimes rien d’autre que le rocksteady chaloupé ou le skinhead reggae langoureux, et bien tu peux passer ton chemin, car le son de K-Man and The 45′s n’est pas pour toi. Par contre, si tu est fan des Ramones et que ton crédo c’est aussi le ska, tu risques de te régaler à l’écoute de ce « Ska-Mones Vol 1″, qui comme son nom l’indique pourrait avoir une descendance.

Oui, K-Man and The 45′s est un groupe qui aime le ska, mais qui aime aussi le rock’n'roll burné, celui de Joey et de Dee-Dee, mais aussi celui de pas mal de formations nord-américaines qui font dans le ska-rock. On pourra donc aisément les comparer aux compatriotes de The Afterbeat ou de Planet Smashers.

Le disque est court, vingt-six minutes seulement pour onze titres, mais le groupe nous envoie quelques gros standards qu’on connait tous : « Rockaway Beach », « Blitzkrieg Bop », « Sheena Is A Punk-Rocker », « Cretin Hop », « I Wanna Be Sedated »… j’en passe et des meilleurs. Et n »allez pas chercher les arrangements d’orfèvres, les breaks dub et les voix de velours… Non, K-Man And The 45′s fait dans la simplicité et dans l’efficacité, un peu comme les Ramones qui hurlaient « one two three four » et qui envoyaient la mayonnaise droit dans ta gueule. Et c’est justement ça qui est bien : Le combo Québecois a réussi à adapter les morceaux de leurs idoles sans les ternir, ni les travestir, mais en respectant leur simplicité.

Moi, j’accroche tout particulièrement à « Havana Affair », pour le coup très punk mais chargée aussi de passages plus reggae, au calme relatif de « I Just Want To Have Something To Do », à « Gimme Gimme Shock Treatment » et son excellent refrain, et surtout au hit des hits des Ramones ici très bien ré-interprété, je veux parler de « Blietzkrieg Bop », avec une section cuivres qui souffle fort, très fort, et un petit clavier additionnel qui vient donner de la rondeur à l’ensemble. Certes, « Cretin Hop » ou « I Wanna Be Sedated » souffrent d’un petit côté trop systématiquement tchiguilup tchiguilip stylee que certains qualifieront de basique, mais moi c’est avec un plaisir non feint que je m’écoute sans fin cet album-hommage revigorant, roboratif et finalement vraiment plaisant que Joey et Johnny doivent s’écouter depuis l’au-delà en rigolant, et en sirotant une bonne bière bien fraiche. Santé les gars !

Vince

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Les voilà donc qui annoncent la sortie prochaine (le 31 mai lors d’une release party à domicile à Torkay) en CD et en vinyle de leur deuxième opus intitulé « Something For The Weekend ? », et qui nous offrent un premier extrait, histoire de nous mettre l’eau à la bouche. Ça s’appelle « Shaani », et moi je dis qu’c'est excellent ! Et même que ça ce précommande ici.

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En mars dernier, The Pepitones a donc mis en ligne son troisième opus, « Bakken Land », entièrement instrumental et très très très orienté skinhead reggae qui reprend l’artwork des box set de chez Trojan. Dix titres bien planants à écouter sans modération, parce que c’est certes du « fait à la maison », mais il n’empêche que ça sonne ! Et en plus ça télécharge gratos sur Bandcamp ! Et même que pas feignant pour deux sous, le groupe nous annonce l’enregistrement le mois prochain d’un nouvel opus, avec cette fois des cuivres. On attend ça avec impatience…

BOSS CAPONE

Dernière minute : Un 45 tours devrait sortir bientôt chez les frenchies de Jewels ! On vous tiens au jus…

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UN PEU D’HISTOIRE

Peu de temps après sa formation, le groupe met en ligne sur myspace (ahhh myspace, toute une époque) son tout premier titre, « Do You Exist », 100 % two tone et particulièrement cool. 65 Mines Street file sur les routes et donne ses premiers concerts un peu partout dans l’Est et même bien au-delà, en faisant notamment une tournée à l’automne avec Taste In Vibes, et une escale par le Dance Ska La rennais de janvier 2010 (avec Doreen Shaffer en tête d’affiche et les incontournables Moon Invaders).

En 2010, le combo entre à l’Indie Ear Studio de John Lewis pour enregistrer son premier album éponyme qui sort à l’automne aux Productions de l’Impossible.

Ils tournent, tournent, et tournent encore, et John Lewis décide fin 2011 de quitter le groupe pour se consacrer entièrement à Rebel Assholes. Il donne encore quelques concert début 2012, et c’est Mick, l’un des guitaristes, qui reprend le chant. 65 Mines Street participe à l’Easter Ska Jam en Allemagne avec Dave Barker et les Caroloregians, se retrouve avec une carte blanche pour l’ouverture du Moloco, la nouvelle salle de musique actuelles d’Audincourt, et en profite pour inviter HK et Saïdou (MAP, HK & Les Saltimbanques), Roy Ellis (Mr Symarip) ou les frères Hardison (Moon Invaders) pour un show exceptionnellement cuivré.

En fin d’année ils retournent en studio (toujours à l’Indie Ear) pour enregistrer un second opus, « Fix The Clock », qui sort le 6 avril 2013 sur Casual Records (CD) et Productions Impossible Records (vinyle), accompagné d’une release party de haute volée avec The Sarah Connors et Buster Shuffle en invités de prestige.

LE DISQUE: Bon alors une fois n’est pas coutume, je vais commencer par dire du mal. Comme ça c’est fait. La pochette… Comme celle du premier album, elle ne rend pas justice au groupe et avec son air pas super engageant, elle reflète mal contenu du disque. « C’est pas la carrosserie qui compte, c’est le moteur ». Ouais ouais, je sais, c’est vrai. Second point négatif : Deux titres à mon avis secondaires, « Stereo » et After Job Party », sont placés respectivement en premier et en dernier sur le disque, points stratégiques où il est en général judicieux de placer des morceaux plus solides, plus incontestables, plus efficaces, pour commencer, et pour finir, sur une note d’excellence.

Voilà, ça y est, j’ai dit du mal. Et maintenant je peux me lâcher à dire du bien, parce que dans ce registre-là, c’est pas les arguments qui manquent. Le premier qui me vient à l’esprit est que 65 Mines Street a brillamment réussi a négocier le changement de chanteur, et qu’il en a profité pour opérer un virage moins rock, moins brut, mais encore un peu plus british. Car oui, le deuxième album du groupe ne sonne pas comme le premier. On sent bien que les gars se sont nourris des rencontres, des kilomètres parcourus et des scènes partagées avec les meilleurs, et que par conséquent, leur son a évolué. Si on sent toujours çà et là poindre l’ombre de Terry Hall et de Jerry Dammers, c’est aussi à Madness que le combo du 25 fait penser avec cet album qui aurait pu avoir été composé sur les docs de Londres comme dans un pub de Brighton, face à la mer, un après-midi d’automne pluvieux.

Musicalement, on a encore droit à un savant mélange de skinhead reggae et de son two tone qui déboite,  et dans le genre, « I Don’t Want To » ou « Anton The Undertaker » se posent là en parangon de ska songs chargées d’énergie qui filent droit dans ta gueule avec des choeurs gros comme ça et une toujours aussi implacable rythmique à deux temps. Et  dans un registre assez proche quoiqu’un peu plus calme, « For You My Friends » enfonce avec talent le clou du son anglais qui plus que jamais constitue l’un des éléments fondamentaux de l’identité de 65 Mines Street. Sur « Jay« , à peu près aussi pêchue que ses congénères, on se prend à aimer ce break au phrasé quasi ragga venu de nulle-part qu’on jurerait interprété par un rude-boy des faubourgs de Kingston, ou par un Ranking Roger des grands jours.

Sur « Riding In The Dark » , on appréciera tout particulièrement l’omniprésence du clavier et le solo de guitare clair comme de l’eau de roche, ainsi que cette ambiance de fin du monde, mais de « Fix The Clock« , on retiendra surtout un trio de chansons qui valent à elles-seule l’achat, en plusieurs exemplaires, de cet album indispensable. « That Dress » d’abord,  fait penser à The Special AKA (auteur du sous-estimé « In The Studio« ) et certains passages rappellent « What I Like Most About You Is Your Girlfriend« . C’est teinté de nostalgie et d’une mélancolie à couper au couteau, et 65 Mines Street prouve qu’il excelle aussi dans les chansons à ambiance, voir dans l’art du concept-album. « Lover’s Lane« , dans la même veine, semble compléter « That Dress« , et avec ces histoires d’amours contrariés, le groupe montre qu’il a sérieusement affûté son sens du songwriting et qu’il se prend pour notre plus grand plaisir au jeu qui consiste à nous raconter des tranches de vie parfois un brin désespérées. Et puis enfin, il y a « Mrs Rosebury« , petit chef d’oeuvre de chanson anglaise jusqu’au bout des Stan Smith, mais écrite par des gaillards bien français qui sur ce coup-là ont des allures de Buster Shuffle. Les paroles sont superbement écrites, l’orchestration  est impeccable, et la structure rythmique est de toute beauté, avec ces notes de piano qui ponctuent l’ensemble et encore une fois un solo de guitare foutrement bien gaulé, qui donnent à « Mrs Rosebury » le statut d’incontournable hit dans la discographie d’un groupe qui, je l’avais prédit il y a quelques années, fait plus que jamais figure de référence dans la scène française d’aujourd’hui. « Fix The Clock » en est l’éclatante confirmation.

Vince

C’est un nouvel EP qui vient pile poil de voir le jour en autoproduction, avec cette fois dix titres, dont quatre versions dub, c’est pourquoi on ne peut pas parler véritablement de premier album. Le combo donne en ce moment pas mal de concerts dans son pays, mais pour qu’ils sortent de leur île ça va être compliqué… C’est paumé la Nouvelle-Zélande !

LEE THOMPSON

Lee Thompson sera en concert avec son orchestre le 16 août prochain à Bruxelles au Brussels Summer Festival. Alors, y’en a qui vont faire le déplacement ?

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• sister mary ignatius
• lee thompson madness

THE AGGROLITES

Fort heureusement, quelques tourneurs se bougent (Oh Lord par exemple), et sur ce coup-là, The Aggrolites va assurer au minimum deux dates françaises (il reste quelques jours off à boucler) : Paris (le Batofar) le 16 juillet, et Dieulouard (près de Nancy) le 19 juillet (East Sumer Fest). Une seule date est annoncée pour l’instant en Belgique, à Dour le 18 juillet pour l’un des plus gros festivals européens de l’été, mais comme il y a un trou entre le 30/06 à Groningen (nord des Pays-Bas) et  le 3/07 à Munich (sud de l’Allemagne), on peut aisément, sans être un expert en géographie, imaginer un arrêt du côté de Bruxelles…

Et qu’est-ce qu’on apprend ? Que le combo vieux d’à peine un an va sortir dans quelques jours (le 30 avril)  un premier Ep en version digitale qui sera disponible sur bandcamp, avec un certain Victor Rice au mixage. Ça sonne ska, ça sonne rocksteady, ça sonne reggae (bah oui, nous on a déjà écouté), ça comporte six titres accompagnés de six versions dub et le tout est extrêmement recommandable. On vous en reparle bientôt, et on vous laisse apprécier une petite vidéo avec Victor Rice aux manettes…

www.facebook.com/CazTheDayLaborers

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• caz day laborers ep

https://www.facebook.com/thebeatdown

UN PEU D’HISTOIRE : Akira Tastumi est un saxophoniste japonais né à Tokyo. Depuis qu’il a commencé à jouer du saxophone, le jeune homme a toujours été attiré par les sonorités jamaïcaines. Il participe à l’intégralité de l’aventure de Determinations, le très bon groupe de ska trad. japonais. Ainsi il jouera le saxophone alto au côté de ses compères durant les 10 années d’existence du groupe de 1995 à 2005, et ils sortiront ensemble quatre albums : Ska Champion en 1996, Full of Determination en 2000, This is Determinations en 2001 et Chat Chat Determinations en 2002. Rappelons tout de même que le groupe a également enregistré un live de très bonne facture avec Mr. Prince Buster en personne sorti en 2003 chez Island Records sous le nom de Prince of Peace – Prince Buster with Determinations : Live in Japan. D’ailleurs je vous recommande chaudement d’écouter ce groupe si vous ne l’avez pas encore fait, car ça vaut vraiment le détour !
Depuis 2005, on n’avait plus aucune nouvelle ni de Determinations ni d’aucun de ses membres.

Et voilà qu’apparaît notre homme sur le devant de la scène, avec la sortie le 10 avril dernier de son premier album intitulé Keep on Blowin’.

L’ALBUM : Ça fait toujours plaisir de recevoir des nouveautés ska en provenance du pays du soleil levant. Et puis je faisais partie de ces personnes qui étaient vraiment chagrinées à l’idée de ne plus entendre ou avoir de nouvelles du groupe Determinations. Et voilà pas que j’apprends au détour de mes lectures sur la toile qu’un ancien membre du groupe sort un album. Forcément je m’y suis tout de suite intéressé. Et puis ma curiosité a été attisé par mon côté « fan de musique ska asiatique »…

Parlons tout d’abord de l’objet en lui-même. La pochette est déjà bien classe. J’ai toujours trouvé que les japonais savent à la fois mêler classe et style avec simplicité. Si on voit le musicien et son instrument sur la partie de face, la partie de dos quant à elle ne contient que les titres et l’instrument posé seul. Une chose fort appréciable est que quasiment tout est écrit dans notre alphabet et en anglais, facilitant ainsi la description des morceaux et des musiciens.

Mais rentrons tout de suite dans le vif du sujet. Huit titres tous instrumentaux, avec du bon et souvent même du très bon… Il est intéressant de noter que seuls deux titres parmi les 8 proposés ici ont été enregistrés au Japon avec des musiciens nippons (dans les studios Ductchmama et ceux d’Overheat). Ces deux morceaux ont donc naturellement une sonorité assez différente des sept autres, qui ont été enregistrés par des musiciens jamaïcains dans plusieurs studios jamaïcains à Kingston (Da Bootcamp, B-Rich Music Lab, My Favorite Room ou encore Stage Recordings).
On a donc affaire à un son moins rond d’un côté mais beaucoup plus jazzy de l’autre dans les studios japonais que dans les studios jamaïcains. Le premier  de ces deux morceaux s’intitule Stranger than Fiction. Seul cuivre, Akira Tatsumi et son sax alto ont donc la part belle. Le thème est bien interprété et est prenant. L’accompagnement est carré et millimétré et la contrebasse exécute parfaitement son rôle de rythmique ska (tout comme la batterie, la guitare et les claviers). Si le solo de sax est de bonne facture, je suis un peu plus perplexe en ce qui concerne celui de claviers qui me paraît fort basique et qui tourne rapidement en rond. Celui de guitare est très jazzy et colle parfaitement dans le décor.
Le second morceau enregistré dans les studios japonais est Theme of Mission Impossible (vous aviez pu en avoir un bon extrait dans un de nos précédents articles). Comme son nom l’indique, il s’agit ici d’une reprise du célèbre thème musical de la série télé éponyme et composé par le grandiose pianiste de jazz et compositeur Boris Claudio Schifrin, alisa Lalo Schifrin. Là encore c’est très jazz mais ça fonctionne terriblement bien. Le solo de sax arrache tout sur son passage (Akira joue d’ailleurs l’alto et le ténor sur ce morceau), et celui de claviers est d’un tout autre niveau que celui du précédent morceau que j’ai cité (c’est pourtant toujours le même mec derrière, à savoir Yukinori Yamaguchi). Bref musicalement et techniquement parlant, les japonais n’ont pas grand chose à apprendre de qui que ce soit…

Passons maintenant aux autres morceaux (ceux enregistrés dans des studios jamaïcains donc). On commence avec Just as Much as Ever. Pour ceux qui l’ignorent, il s’agit d’une reprise d’un thème célèbre composé par Lawrence Coleman et rendu célèbre par des chanteurs comme Bob Beckham (rien à voir avec le footballeur) ou encore Nat King Cole. S’apparentant à un rocksteady, le morceau est calme et posé et se prête donc parfaitement à un premier titre d’un album (ça tombe bien puisque que c’est le présentement le cas). La batterie mixée façon dancehall/dub donne un côté sympathique mais que certains n’apprécieront guère dans un album de cette envergure. Uniquement un solo de saxophone alto dans ce morceau (point trop n’en faut pour démarrer). On appréciera également la fin du morceau où le thème est répété mais un demi-ton au-dessus par rapport au début (eh ouais, ce sont parfois ces petits détails qui tuent et qui vous font dire « C’est bizarre, c’est ultra simple comme procédé mais ça sonne vachement bien !! »). À noter que sur ce morceau tous les instruments, excepté le sax bien entendu, sont joués par Paul Henton, aka Computer Paul.
Lonely Explorer est un bon rocksteady typiquement jamaïcain. Là encore on n’a le droit qu’à un solo de saxophone. Pas grave, on s’en contente…
Vient ensuite Keep on Blowin’, le morceau éponyme de cet album. Si une petite balade version reggae vous botte, alors ce morceau est fait pour vous. Ce n’est personnellement pas ce que je préfère, je trouve que ça fait un peu trop lover à mon goût. Remarque, si vous invités une personne chez vous dans l’espoir de conquérir son cœur (ou tout autre chose), alors mettez ce morceau en fond sonore et vous partirez déjà avec un avantage certain. Le long solo de sax talonné par un court solo guitare font mouche tout de même.
D’ailleurs on trouve en dernière piste de ce CD une version dub sobrement intitulé Keep on DUBin’ mixée par Haldane “Danny” Brown. C’est dans la veine de ce qu’un Victor Rice peut faire, ou même encore de ce que le TSPO a pu faire à travers sa version « A Quick Rocket Dub » de Lover’s Walk sur l’E.P. A Quick Drunkard.
Carribean Breeze nous emmène dans une ambiance un peu particulière, un peu comme si le Far East Band qui accompagne Gentleman sortait un boulet de ska instrumental. C’est déroutant mais d’une efficacité redoutable.
Mais le must de cet album reste sans conteste la collaboration d’Akira Tatsumi avec le feu légendaire guitariste de l’île de la Trinité Lynn Taitt (qui repose en paix suite à une lutte face au cancer finalement perdue le 20 janvier 2010). Les deux hommes ont collaboré et composé le morceau Under the Cherry Blossom, un vrai chef d’œuvre de rocksteady. On se croit littéralement revenu 45 ans en arrière à la grande époque. Et pour une fois Akira laisse un autre musicien que lui-même s’exprimer.

Parce que s’il est bien un défaut notable de cet album, c’est l’omniprésence d’Akira et de son saxophone sur tous les morceaux qu’il a tendance à accaparer. Cela me fait penser un peu à David Hillyard & The Rocksteady 7 où là aussi tout tourne autour du saxophoniste californien qui a tendance à faire des solos à rallonge. Bien que ce ne soit pas le cas ici avec l’ami Akira, il serait de bonne augure qu’il laisse un peu (plus) de place aux musiciens qui l’accompagnent sur ses prochains disques. Cela arrivera peut-être quand il sera entouré vraiment d’un groupe solide avec lequel il pourra enregistrer un album complet.
On pourra également reprocher à Akira d’avoir été un peu fainéant en ne sortant un album composé que de huit titres (dont un remix dub) pour un total de 37 minutes, ce qui est finalement peu.

Cet album n’est donc pas exempt de tous défauts, mais il permet de montrer qu’Akira Tatsumi est capable de faire quelque chose de plus que correct, et ce même sans ses copains de Determinations. Il nous tarde tout de même de voir les futures productions du gaillard. Et ne vous inquiétez pas, on se fera une joie et un plaisir de relayer les infos qu’on aura à son sujet sur notre blog.
Et pour terminer en beauté, je vous propose d’écouter deux titres dudit album, à savoir Stranger than Fiction et Under the Cherry Blossom.

Maxime

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En attendant, la rédac’ de Rude Boy Train a reçu deux superbes extraits et vous en fait profiter ! Sur le premier (le très ska « Guilty »), vous reconnaîtrez la voix unique de Greg Lee, et sur le second, plus reggae (« Fortunate One »), ça ressemble fort à Vic Ruggiero…

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• california deux

En voilà encore un bon petit groupe frenchy comme on aimerait en voir plus souvent ! Cherry Boop and the Sound Makers est un groupe originaire de Paname, et que certains d’entre vous connaissent peut-être. En effet, la chanteuse et son backing band avaient sorti en 2009 Going Anywhere, un album autoproduit passé un peu inaperçu dans le paysage musical. Ce premier album très ska trad. collait parfaitement à la voix très soul de la miss.

Et c’est justement parce que la girl adore la soul, celle de Motown qu’elle a décidé en accord avec son nouveau label anglais Outta Sight de partir aux États-Unis enregistrer un album bien vintage dans la veine de toutes les stars de Motown de l’époque. Et pour accomplir ce rêve de gosse, elle n’a pas hésité à s’entourer d’une légende vivante du célèbre label américain puisque l’album a été produit et mixé par Bobby Eli alias Mister Soul himself!

Et comme un avant-goût de ce qui nous attend, le groupe nous a gentiment fourni un exemplaire du premier 45 tours extrait de cet album, avec en premier morceau I Want to Give You My Everything en collaboration avec les Delfonics sur la face A, et No Answer sur la face B. Le disque est d’ailleurs en vente chez deux petits disquaires parisiens : Betino’s Records et Groove Store.

On sent vraiment la touche Motown sur cette galette, et c’est du bon boulot fort sympathique à écouter (un peu à la manière de l’album Where Did Our Love Go des Supremes). Vous faites tourner ce 45 tours dans votre platine le matin en vous réveillant, vous montez les watts et ça vous donne une pêche d’enfer pour bien entamer votre journée de boulot.

Bonne écoute !

Site officiel, Facebook

Aujourd’hui installé à Tokyo, c’est donc en tant que « Rei Mastrogiovanni » qu’il a sorti il y a quelques semaines un Ep cinq titres intitulé « Mint », à base de ska influencé par les premières années de Fishbone, avec en plus un petit côté new-wave/pop du plus bel effet. Le tout est disponible en téléchargement sur iTunes. Rei a mis en ligne un clip de « Real Story » extrait de cet Ep (voir juste après), et sur sa page facebook, il pose la question suivante : « I wonder if « ska listeners » understand my « ska ». (« Je me demande si les gens qui écoutent du ska comprennent mon « ska » ). Et vous alors, vous en pensez quoi ?

Lionel reprend l’essentiel de nos récentes actualités dans ce nouvel épisode et vous propose de vivre tout ça en musique s’il vous plaît!!! Rien que ça…

Régalez vous et bonne soirée à toutes et tous à l’écoute de Rude Boy Train!!!

PLAYLIST 040:

1. Tokyo Ska Paradise Orchestra : Boppin’ Bunny (Intro).
2. Buster Shuffle: Talking Sweet.
3. Harry J. All Stars : Liquidator.
4. Merry Clayton: Good Girls.
5. The Offbeaters-Leaving This Train.
6. Willie Small : How High Can You Fly.
7. The Bartenders feat Dr. Ring Ding : The Polecat.
8. Tomorrows Children : Bang Bang.
9. The Ska Vengers : Ska Vengers Badda.
10. Ernest Wilson & Freddie McGregor : Deep Down In My Heart.
11. The Isolites : There Is No Place.
12. The Variations : I Wanna Take You Uptown .
13. Cartoon Violence : Moscow.
14. The Swing Easy Orchestra : Rock The Casbah (The Clash).
15. Dr Woggle & The Radio : Solution feat. Mal Eleve.
16. Steady Tones : Lie to Me.
17. Green Smatroll : Skinhead With Soul
18. Sally Brown : El Sonido Del Mañana…  .
19. Owen & Leon Silveras : Want Me Cock.
20. Polemic : Baba Ryba.
21. Frank Anderson : Musical Storeroom.
22. Kman and the 45s : The Red Guy Always Wins.

UN PEU D’HISTOIRE : Los Angeles: Hollywood, The Aggrolites, les Lakers, James Ellroy, Pamela Anderson et tutti quanti… Y a pas à dire, la Cité des Anges fait rêver. Elle fait encore plus rêver lorsque l’on comprend que c’est là-bas, au bord du Pacifique que se trouve l’un des meilleurs groupes de reggae actuels : THE LIONS. L’histoire commence en 2007 quand une joyeuse bande de musiciens du coin décident de faire du reggae tous ensemble. Il y a d’abord quatre chanteurs : Alex Desert et Deston Berry d’Hepcat d’un côté, et Malik Moore de The Bullets (et Ocean 11) et Black Shakespeare (cousin de Robbie) de l’autre. Les gaillards qui ont de bonnes fréquentations s’entourent de musiciens du coin qu’on a pu croiser à côté de Macy Gray, de Beck ou de Derrick Morgan, ou au sein de Jump With Joey, The Expanders ou Breakestra.

En 2007, le groupe publie très vite son premier album, « Jungle Struttin’ », sur Ubiquity Records, sur lequel les chanteurs sont d’ailleurs crédité en tant que featuring, et non en tant que membres permanents. Il donne des tas de concerts dans l’ouest des USA, partage la scène avec Toots and The Maytals ou Lee Scratch Perry, et sert de backing-band à The Heptones.

Il faudra attendre cinq ans pour que The Lions retourne en studio pour donner une suite à « Jungle Struttin’ ». Le deuxième album, « This Generation », sort sur Stone Throw Records en février 2013, et les quatre chanteurs (accompagnés de Leroy Sibbles sur un morceau)  apparaissent cette fois comme membres du groupe à part entière. Un vrai all-star band made in USA…

L’ALBUM : Encore un bon disque de reggae ! La semaine dernière, j’avais dis beaucoup de bien du premier opus de The Soul Sonics. Et bien ça continue dans la très très haute qualité.

Car entre « Jungle Struttin’  » en 2007 et « This Generation » cette année, le groupe a monté le niveau d’un cran, voire même de deux ou trois.

La pochette est impeccable, à l’image du contenu, à la fois classe et sportswear, et en douze titres, les Lions montrent ce qu’est le bon, le très bon reggae d’aujourd’hui. Je ne vais pas vous passer tous les titres en revue, mais pour résumer, je dirais simplement que rien, absolument rien n’est à jeter, même si les plans un peu plus ragga qu’on retrouve vers la fin du disque sont à mes yeux, un chouïa moins convaincants que tout ce qui les a précédé.

The Lions, c’est d’abord Malik Moore, énormissime chanteur, qui fait une démonstration de classe internationale dès le début du disque avec « Bird On A Wire », bien belle manière d’entrer dans l’univers du groupe de L.A.

On a droit un peu plus loin à trois purs hits en enfilade, en position 4-5-6:  « Revelations », magnifique reggae song rapide et chargée d’énergie communicative, avec un Black Shakespeare des grands jours et des backing vocals de tout premier ordre, suivie par l’instrumental « New Girl », chef d’oeuvre absolu de calme et de finesse dont on se souviendra encore dans vingt ans, et enfin « Pieces Of A Man » et son extraordinaire refrain, avec le grand, le très grand Alex Desert au chant et son pote Deston Berry en seconde voix, qui me font un fois de plus regretter de ne jamais avoir croisé la route d’Hepcat en live.

Un peu plus loin, le même Alex Desert fait des ravages sur « Be Easy », avec des riffs de cuivres discrets et une rythmique absolument parfaite, et en sus, comme si ça ne suffisait pas, des mélodies envoutantes comme un dîner en tête à tête avec Mélissa Theuriau. Et Malik Moore, encore lui, d’enfoncer le clou avec style sur « Padre Ichiro » et son timbre légèrement fêlé, et toujours cette subtile complémentarité entre voix lead et chant secondaire, le tout servi par une guitare incisive et précise,  pour ce qui restera comme l’un des grands moments d’un album subtil et généreux qui d’un bout à l’autre ne cesse de tutoyer les sommets. Moi je dis juste une chose: « Chapeau bas les Lions ».

Vince

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• the lions this generation

Alors que son premier album solo Keep on Blowin’ vient tout juste de paraître, Akira Tatsumi vient de mettre en ligne un clip en version courte de sa reprise du thème de mission impossible.
C’est ska à la japonaise, jazz à souhait et ça sonne, ça groove et surtout ça swingue !!

On a hâte de pouvoir vous chroniquer cet album qui s’annonce comme une belle réussite pour une première mouture.
à noter que vous pouvez acheter l’album sur iTunes, la conversion des yens en euros se faisant automatiquement. L’album coûte ainsi 7,92 €, ce qui s’avère être plus que correct pour un format digital.

Les voilà donc qui lancent une souscription (c’est décidément à la mode) pour produire une série de trois 45 tours intitulée « A Musical Knockout In 3 Rounds! », tout un programme. Six titres en tout (deux par disque), deux ska, deux rocksteady, deux early reggae, le tout enregistré en analogique à l’ancienne comme à l’époque de Duke Reid ! Vintage comme un vieux téléphone en bakélite ! Attention, chaque disque est limité à 500 exemplaires, y en aura pas pour tout le monde. Pour réserver, c’est par là et pour écouter des extraits, c’est juste après…

Et en parlant de tournée européenne, on vient aussi d’apprendre que Desorden Publico s’apprêtait à publier en mai un DVD de plus de deux heures composé d’images tournée lors de leur dernier passage sur le vieux continent, du côté de l’Espagne, de la Suisse, de la République Tchèque ou de la Hongrie… En voici un premier extrait…

Bonne nouvelle : Le combo a choisi le meilleur titre de son disque, « Monopolistic »,  pour en faire un single (logique), et donc un clip très sympathique. C’est joyeux, très joyeux, pêchu, très pêchu, et ça se regarde juste après. Enjoy !

UN PEU D’HISTOIRE

En 2007, le combo sort un split 45 tours avec Moody Rudy, et participe en 2009 à la compilation « Driving Ska » entièrement composée de groupes nippons.

The Oldtones a déjà eu l’occasion de partager la scène avec la plupart des gloires locales trop souvent absentes des scènes du vieux continent : The Rollings, Doberman, The Autocratics, Skaff-Links, Fatness ou Tijuana Brooks…

C’est le 18 avril 2013 que Mele Records publie « Too Late Lady », le premier album de The Oldtones. Le groupe est actuellement composé de neuf membres : Rumi au chant, Jangler à la guitare, Ryo à la basse, Yuppy aux claviers, Sawa à la batterie, Choro à la trompette, Momo au sax ténor, Risa au sax alto et KM au trombone.

LE DISQUE : Voilà, moi le ska que j’aime, c’est celui-là. Il y a presque 25 ans, j’ai découvert The Busters et boum, je ne m’en suis jamais remis. Des cuivres, des cuivres, encore des cuivres, de l’énergie à revendre, de la sueur sous les bras, de la vitesse, de la patate et du style. Du ska revival en somme. C’est pile le créneau qu’a choisi The Oldtones, le groupe japonais que je viens juste de découvrir et que j’aime déjà à la folie. Ceux qui comme moi ont apprécié les compiles « Ska Ska Skandal » éditées par Pork Pie Records peuvent y aller les yeux fermés : ça sent bon The Frits, No Sports, Bleichreiz, et autres Skaos, et si on doit comparer ça à du son japonais, c’est assurément du côté des Rollings qu’on va lorgner.

Évidemment, si votre créneau à vous c’est le rocksteady chaloupé et rien d’autre, vous pouvez direct vous barrer en courant, parce que ça va vous déclencher une descente d’organes. Déjà que la pochette est cool, alors si en plus dedans c’est autant l’fun  ça va swinguer dans les chaumières.

Bon ok, c’est un premier album, donc pas totalement exempt de petits défauts, comme un certain systématisme dans la rythmique two tone recouverte de cuivres rutilants, ou un break pas très bien amené sur « Tocamos Ska », mais franchement, on ne va pas bouder notre plaisir à l’écoute de la belle brochette de purs hits que constitue cet album.

Dès l’entame, « Omyujima » la joue ska avec des relents de new-wave Bontempi, et ça c’est frais, c’est dansant, c’est pêchu et c’est parfait pour entrer dans l’univers souriant d’un groupe de filles bien parties pour faire la teuf jusqu’au bout de la nuit. « Young Boy » est une pure merveille de ska revival, superbement chantée, avec une section cuivre atomique, que dis-je atomique, cataclysmique, un solo de sax, puis de trombone, puis de re-sax, puis de trompette à la cool, des notes de clavier discrètes par derrière pour rendre tout ça plus gouleyant, et un sens de la mélodie qui fait mouche comme ça direct, droit dans la gueule, parce que les Oldtones ont beau être des minettes, elles ont la puissance de feu d’une bande de crânes rasés à bretelles.

« Ghost Town » arrache tout sur son passage, « Twist & Shout » ramène encore un peu de fun dans un album déjà chargé jusqu’à la gueule d’une bonne humeur débordante, on devra pousser les meubles pour écouter Pomenanians », un pur instru à la Busters première période, et « Boring Date » ramène un tout petit peu de calme dans cette mer complètement démontée.

Ça se termine par « Monopolistic », un morceau qui aurait pu sortir d’un disque de Smoke Like A Fish et qui résume en un peu moins de quatre minutes tout le talent de The Oldtones : Vélocité, parfait dosage entre couplets et refrain, chant omniprésent, batterie métronomique et armada de cuivres à réveiller les morts. Ce titre confine au chef d’oeuvre, et ce groupe frappe fort, très fort, pour un premier album qui prouve qu’en 2013 au Pays du Soleil Levant, Nargo, Gamou, Masahiko et leurs potes en costumes ont trouvé de la concurrence. Et quelle concurrence !

Vince

Après les deux titres de début janvier, les voici déjà de retour avec trois nouveaux titres enregistrés entre 2010 et 2011 fraîchement dévoilés dimanche dernier!!

On y retrouve le titre « Funky Lady » inspiré du « Who’s That Lady? » de « The Isley Brothers ». « Guns for Hire » inspiré du titre « Return of the Pollock » de « The Prophets » et un titre original qu’est « Dinosaur Boogie ».

Si vous ne connaissez toujours pas… Dépêchez vous car ce sont sincèrement les dignes héritier des Upsetters!! Reste plus qu’à espérer les voir en tournée par chez nous.

Pas étonnant donc que deux cadors de la scène ska/reggae actuelle, JESSE WAGNER (The Aggrolites) et MR T.BONE, lui rendent hommage accompagnés par The Youngs Lions (le groupe de Mr T.Bone), en interprétant une superbe version jamaïcan boogie d’ « Angelina », enregistrée en Italie mais mixée à Los Angeles par un certain Brian Dixon. Comme quoi le chanteur de The Aggrolites et l’ex-guitariste ne doivent pas être en si mauvais termes que ça.

SOLOMON JABBY

Solomon Jabby est le guitariste de Christafari (rien que le nom t’as envie de te barrer en courant), mais quand il ne joue pas avec ses potes buveurs d’eau bénite, il mène une carrière solo qui prend des allures musicales bien sympathiques. Un cinquième album (« Rocksteady ») est sorti à la fin de  l’année dernière sur GospelReggae, et le gaillard vient d’embrayer avec un 45 tours qui contient deux titres qu’on croiraient interprétés par Roger Rivas. Ça sort sur Jump Up Records et le moins qu’on puisse dire c’est que ça sonne pas mal.

Le combo de Limoges a tourné un clip à la cool de « Dimanche d’Automne », une très belle chanson avec une vieille moto Honda qui file dans le crépuscule, et si vous voulez les choper en live, ça va être possible puisque le groupe entame une grosse tournée à travers la France, mais plutôt dans la moitié sud…

Le 18/4 à Narbonne, le 19/4 à Montolieu, le 9/5 à Guéret, le 10/5 à Limoges, le 17/5 à Dournazac, le le 18/5 à Barbezieux, le 24/5 à Perpignan, le 25/5 à Tulle, le 1/6 à Léguillac De Cercles, le 21/6 à Limoges, le 28/6 à Flayat, le 4/7 à Châtelus le Marcheix, le 7/7 à la Celle Dunoise, le 12/7 à Mostuéjouls, le 13/7 à Saint Flour, le 19/7 à Rochechouart, le 20/7 à Boussac, le 30/7 au Pizou, le 31/7 à Castillonnès, le 3 et le 9/8 à Mimizan, le 16/8 à Dax, le 6/9 à Guéret, le 21/9 à Limoux et le 28/9 à Thenon.

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• groupe francais les ejectes
• clip reggae vieille moto

Alors vous attendez quoi?? C’est comme ça, c’est maintenant, c’est Rude Boy Train…
Bonne écoute et bonne soirée à toutes et tous!

PLAYLIST Rude Boy Train 039:

1. Tokyo Ska Paradise Orchestra : Boppin’ Bunny (Intro).
2. The Offenders : Allright (Supergrass).
3. Save Ferris : Come on Eileen (Dexys Midnight Runners).
4. Marousse : Emmenez-moi (Charles Aznavour).
5. Arts : Career Opportunities (The Clash).
6. The Busters. : Don’t Worry Be Happy (Bobby McFerrin).
7. Tokyo Ska Paradise Orchestra : Lupin the 3rd ’78 (musique du dessin animé composée par Yuji Ohno).
8. Mr. Tokio & The Beat Goes On : Isn’t She Lovely (Stevie Wonder).
9. Dynamo Ska : If the Kids are United (Shame 69).
10. Ego Wrappin’ : Girls Just Wanna have Fun (Cyndi Lauper) .
11. Giuliano Palma & The Bluebeaters : Over My Shoulder (Mike & The Mechanics).
12. Bluekilla : Misirlou (Dick Dale & his Del-tones) .
13. Jah on Slide : Le sampa (Richard Gotainer).
14. The Swing Easy Orchestra : Rock the Casbah (The Clash).
15. Smoke Like a Fish : Smoke on the Water (Deep Purple) .
16. Thumper : Sweet Dreams (Eurythmics) .
17. Crazy Baldhead : Wild Child (The Doors).
18. Tokyo Ska Paradise Orchestra : Rosie (The Roosters) .
19. Stiff Joints :  Back in Black (AC/DC)

UN PEU D’HISTOIRE

L’histoire débute en 2009 quand le chanteur écossais Zeb McQueen rencontre le producteur Sam Clayton Jr  en Jamaïque au studio Harry J (paix à son âme). Sur ses conseils, Zeb s’installe en France et commence à travailler avec les musiciens du  MCB Band, une belle brochette de joyeux drilles issus de Datune ou de Dub Inc… Ils décident ensemble de créer The Soul Sonics à Saint-Etienne et sont rapidement rejoints par Don Matino, originaire du Cameroun, qui vient compléter le chant.

Le groupe entre fin 2012 à l’Innacity Studio pour  enregistrer « Feelings », son premier album qui sort en avril 2013 sur Innacity Prod.

LE DISQUE : Je n’ai jamais été un gros fan de reggae roots, je dois bien l’avouer, et c’est peut-être parce que The Soul Sonics n’est pas (ou pas seulement) un groupe de reggae roots que j’ai accroché dès les premiers accords. The Soul Sonics, à l’instar des Américains de The Bullets, de The Aggrolites ou d’une certaine manière de The Lions, met comme son nom l’indique de la soul dans sa sauce jamaïcaine. Et si les musiciens sont bien sûr excellents,  ce sont les deux chanteurs qui donnent au combo son identité, sa couleur, sa personnalité. Zeb McQueen, c’est la voix blanche juste un peu éraillée, à la fois incisive comme un scalpel et douce comme de la peau de bébé. Don Matino apporte lui un peu de la négritude chère à Léopold Sédar Senghor à l’ensemble et tire, à l’instar d’Alpha Blondy et de Tiken Jah Fakoly avant lui, un trait d’union évident entre l’Afrique et les Caraïbes, avec une escale dans la ville de Bernard Lavilliers, le Jimmy Cliff des bords de Loire.

Si on apprécie à leur juste valeur les titres reggae qui parsèment ce disque pour notre plus grand plaisir (« Peace Of Mind », « Feelings »…), c’est lorsque le groupe fait dans la soul music qu’il convainc le plus nettement. « Man Alone » annonce la couleur vers le début du disque avec ses backing vocals de première classe : Les Soul Sonics ont dû écouter pas mal Bob Marley, Burning Spear et Third World certes, mais aussi un peu (beaucoup) Curtis Mayfield, Issac Hayes ou Bobby Womack. Moi quand j’écoute « Simplicity », je craque tellement c’est beau, tellement c’est fin (c’te clavier !) et tellement c’est bien chanté ! Et ce côté tellement 70′s, tellement vintage, qui à force de faire référence aux grands de cette époque fini par rappeler ceux qui s’en sont inspirés des années plus tard, Jamiroquai et les voisins de The Dynamics en tête… Et « Try My Best » est à peu près du même niveau, entre au top et un peu au-dessus du top.

Ce qui est bien avec The Soul Sonics, c’est qu’on peut piocher à plusieurs endroits du disque et qu’on n’a pas à chaque fois le même son, la même came. Je m’incline à l’écoute de la roots « People », magnifique, de « Chappy Lady », sublime, et évidemment de « Why », un peu le hit-single du disque, dont le visionnage du clip est plus que chaudement recommandé tellement on est à un poil de zob du chef d’oeuvre absolu.

Ce disque est une excellente surprise, d’autant plus excellente qu’il n’y a probablement pas grand monde qui attendait The Soul Sonics à ce niveau, nouveauté oblige. En à peine plus d’un an, le combo stéphanois fait preuve d’une sacrée foutue expérience et balance un disque bien produit, bien carré, bien gaulé, qui replace habilement la France sur la carte mondiale du reggae.

Une réussite incontestable.

Vince

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• soul sonics

Sauf qu’à Rude Boy Train on a décidé de vous faire profiter d’un titre en exclu, parce qu’on est un peu sympa, et surtout parce que les gars de Kman sont très sympas et nous ont filé un morceau. Voici donc pour vous messieurs dames le très rock « Somebody Put Something In My Drink » tirée de l’album « Animal Boy » de 1986… Prenez-vous ça dans les dents…

La nouvelle vient de paraître. Le Phoenix City All Stars sortira un nouvel album en vinyle au moins de juillet. Intitulé Skatisfaction, ce LP fera la part belle aux Rolling Stones comme vous pouviez vous en douter. N’étant pas un fan absolu des Stones (j’estime qu’il y a des groupes de rock bien meilleurs à cette époque), mon engouement n’est pas plus important que cela. On verra bien ce que ça donne. Néanmoins, j’ai tellement adoré l’album Two Tone Gone Ska que je vais sans doute jeter une oreille attentive à ce nouvel opus, voire l’acheter pourquoi pas…

Autre très bonne nouvelle, les Anglais de Pama International reviennent sur le devant de la scène avec un nouvel album. Cela faisait maintenant trois ans et demi que leur dernier disque Pama Outernational était sorti. Le nom de ce futur LP est Soulfire. Autant dire que vu le niveau qu’a acquis le groupe avec le temps, je vais m’empresser d’aller précommander ce qui s’annonce être un beau bijou.

À savoir que seules des versions vinyles ont été annoncées, et que c’est évidemment le label maison Hotshot & Scorcher qui va se charger de nous pondre tout ça. J’ignore donc si des versions CD ou digitales seront prévues…

Pour précommander les deux albums, ça se passe sur le magasin en ligne du London Internation Ska Festival. Bon le prix devrait en rebuter plus d’un, car à 18,49 £ (soit 21,69 €) le disque microsillon sans les frais de port, ça n’est tout même pas donné…

Facebook du London International Ska Festival, Facebook du Phoenix City All Stars, Facebook de Pama International

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• skatisfaction lp

Allez allez, si vous êtes fan du saxophoniste californien et que vous voulez que son prochain album California voie le jour (on vous en a déjà parlé dans un précédent article), alors foncez sur la page BigTunes de son projet et n’hésitez pas à donner un peu pour participer (10 $ pour du digital, 15 $ pour le CD et 18 $ pour le vinyle).

Pour vous donner envie de faire votre bonne action de la journée, voici une vidéo toute fraîche qui présente quelques morceaux de l’album, le tout mixé par 100 dBS et présenté par Screechy Dan…

THE SKINTS

En attendant, que nos amis Bretons se réjouissent : The Skints sera à Lorient le 27 avril prochain à l’occasion du festival « Insolent » (collection printemps 2013) importé de Quimper. Avec en plus Raggasonic, Zenzile, Steel Pulse et pas mal d’autres bricoles (comme Public Enemy) à se mettre sous la dent… C’est vraiment trop l’fun la Bretagne…

THE BARTENDERS

Cette fois c’est un promomix (un assemblage d’extraits) de plus de douze minutes que le groupe a mis en ligne sur youtube, et comme prévu, ça m’a bien l’air de l’faire ! Décidément, les pays de l’Est sont bien vigoureux ces temps-ci.

UN PEU D’HISTOIRE

Le son de The Isolites est un mélange de musiques caribéennes à base de ska, de rocksteady et de calypso.

Le groupe donne pas mal de concert et entre en studio fin 2012 pour enregistrer « Shake It Up », un premier album autoproduit qui sort en mars 2013 à l’occasion d’une release party où ils invitent les vieux briscards locaux de Special Brew.

LE DISQUE: Le premier album de The Isolites que voici contient un peu plus d’une demi-heure de musique, soit dix titres (le onzième n’est qu’une sorte de conclusion dispensable) dont huit compositions et deux reprises de Stranger & Patsy. On peut donc se demander pourquoi ils ont choisi de reprendre deux morceaux aux mêmes artistes, et force est de constater qu’à part un amour immodéré pour ce duo de référence et un éventuel manque de compos disponibles, je ne détient pas de réponse imparable. En tout cas c’est toujours mieux que les sempiternelles covers de Skatalites usées jusqu’à la corde, mais il fait bien reconnaître qu’ici l’octet australien n’arrive pas à transcender la matière de se bon vieux Stranger. « Down The Trainline » et « Give Me The Right » sont sympathiquement balancées, mais il en faudra un peu plus pour que nous criions au génie.

Dans l’ensemble, « Shake It Up ! » souffre un peu du manque d’expérience probable du combo. Le son est petit, la production manque d’ampleur, et côté puissance de feu, The Isolites est au Melbourne Ska Orchestra ce que Jane Birkin est à Dolly Parton sur le plan pulmonaire. Vous voyez un peu le tableau.

Pourtant, on aurait tort de rester sur ces quelques bémols, car cet album n’est pas dénué de qualités. La pochette d’abord, rétro à souhait, est absolument impeccable. Vous allez me dire qu’ « on n’achète pas une pochette mais un contenu », et je vous répondrais « peut-être, mais l’habillage, l’imagerie, l’aspect ou la dégaine, font partie de l’album, du concept, de la démarche artistique ».  La pochette, c’est ce qu’on voit d’emblée, ce qui vous donne l première impression et qui, à tort ou à raison, vous influence pour la suite des évènements.

Et donc, sur le plan strictement musical, on appréciera sans bouder notre plaisir un morceau comme « Always Be Mine », simple, bien chanté, impeccable sur le plan rythmique, habilement ponctué de riffs de cuivres en arrière fond, et surtout débordant de gaieté et d’une bonne humeur qui fait vraiment du bien lorsque l’hiver n’en peut plus de s’éterniser.

On applaudira aussi des deux mains à l’écoute de « Voodoo Calypso », qui comme son nom l’indique rend hommage à un genre qui a précédé le ska et qui en son temps rendit célèbre Lord Creator ou Mighty Sparrow. Là aussi c’est le fun qui l’emporte, et là aussi on a envie d’aller danser presqu’à oilpé sur une plage de Trinidad.

Et puis The Isolites c’est surtout du ska bien envoyé, parce que tant qu’à faire autant que ça remue, ce qui est clairement le cas avec l’instrumental « Skittle Ska » ou avec ‘There Is No Place » qui file out droit sans se prendre la tête et qui donne à l’auditeur les bonnes vibrations qu’il était venu chercher.

The Isolites a probablement une certaine marge de progression devant lui, et avec un peu de travail et une production plus franche, plus nette, plus pro, aucun doute qu’il pourra demain marcher dans le sillage de Stranger & Patsy. C’est tout le mal qu’on leur souhaite…

Vince

De son vrai nom Harry Zephaniah Johnson, Harry J avait d’abord été le bassiste de The Virtues, avant de commencer une carrière d’agent d’assurance interrompue par son amour pour la musique. Il devient donc un producteur célèbre vers la fin des années 60, en enregistrant le tube local des Beltones, « No More Heartaches », pour son propre label sobrement appelé Harry J, et profitant  des installations de Coxsone Dodd (Studio One) pour produire d’autres artistes.

En 1969, il rencontre le succès en Angleterre grâce au hit « The Liquidator » signé par Harry J Allstars, un groupe qu’il monte de toutes pièces pour l’occasion avec des membres des Hippy Boys, qui deviendront par la suite des Upsetters pour Lee Perry et des Wailers pour Bob Marley (les frères Barrett notamment), et Winston Wright au clavier, bien connu pour son passage au sein de Tommy McCook and the Supersonics. Ce titre restera comme l’un des plus grands classiques de la culture skinhead, et Harry J (le label) étant racheté par Trojan Records, la maison de disques au casque grec sortira dans la foulée un album du même nom comportant douze instrumentaux dont une version très personnelle du « Je t’aime Moi Non Plus » de Serge Gainsbourg.

Dans son studio (Harry J Studio), il enregistre notamment les albums « Catch A Fire », « Burnin’ « , « Natty Dread », « Rastaman Vibrations » et « Exodus » pour Bob Marley and The Wailers. Il enregistrera aussi des artistes incontournables comme Burning Spear, Augusto Pablo, The Heptones ou Ken Boothe, et son studio deviendra le repaires de petits blancs en manque de bonnes vibrations comme les Rolling Stones et les Who.

Harry J aura définitivement marqué l’histoire de la musique jamaïcaine.

C’est un projet qui a vu le jour il y a un peu plus d’un an (les répètes ont réellement commencées il y a 4/5 mois) réunissant certains noms de la scène européenne qui se sont installés à Londres et qui ont souhaités partager leur affection pour la musique jamaïcaine.

On y retrouve Mister Black (Two Tone Club) et Davide (Harddiskaunt, Cool Sound Machine) qui sont réellement à l’initiative du projet. Par la suite sont venus se rajouter Leon Vince (le sax des Delegators) qui ici s’est reconvertit à la guitare. Tristan le batteur de guarapita après avoir joué un temps avec eux s’est par la suite retiré et c’est ainsi qu’Arthur l’actuel batteur des Delegators a fait son apparition.

Pour le moment ils se contentent de faire des reprises de morceaux early-reggae ou rocksteady mais c’est amené à évoluer vers de propres compositions… Ils étaient le week-end dernier en concert @ The Fiddler’s Elbow Club de Londres, le premier d’une longue série c’est tout ce que l’on espère…

Ci dessous un petit extrait de ce concert live… Régalez vous!! facebook du groupe

Akira Tatsumi est un saxophoniste japonais qui a notamment joué avec Determinations, un excellent groupe de ska trad. des années 90.

Le petit gars a décidé de sortir un premier album le 10 avril qui s’intitulera Keep on Blowin’.

Si on écoute un peu les extraits qui sont disponibles, on se rend compte qu’on a le droit à un album vraiment bien enregistré (les ingés son japonais font de toute façon partie de l’élite) avec des morceaux entièrement instrumentaux, très ska pour certains et beaucoup plus reggae pour d’autres. L’artiste s’est même offert le luxe d’enregistrer un morceau avec le légendaire guitariste jamaïcain Lynn Taitt avant qu’il ne décède le 20 janvier 2010.

Je vous laisse en compagnie du morceau titre de l’album, et je vous mets le lien vers le Soundcloud d’Overheat (le label qui édite l’album) où vous pourrez écouter un court extrait de chaque morceau.

Overheat.com

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• akira tatsumi
• tatsumi train

“Rude Boy Train’s Classics”, c’est une série de chroniques d’albums qui ont marqué l’histoire du ska, du rocksteady ou du skinhead reggae. Standards objectifs reconnus par le monde entier ou chefs d’oeuvre personnels qui hantent nos jardins secrets, la rédac de Rude Boy Train vous fait découvrir ou redécouvrir ces albums majeurs qui méritent d’avoir une place de choix sur vos étagères ! Rendez-vous le premier vendredi de chaque mois ».

BEAUCOUP D’HISTOIRE : Si je vous demandais quel a été le plus talentueux clavériste et arrangeur de l’histoire de la musique jamaïcaine, votre réponse ne serait pas Gladstone Anderson, Ansell Collins, Tyrone Downie, Keith Sterling ou encore Monty Alexander mais Jackie Mittoo à coup sûr !

Donat Roy Mittoo alias Jackie Mittoo a vu le jour le 3 march 1948 à Kingston. À l’âge de 3 ans, ses grands-parents l’accueillent chez eux et s’occuperont de son éducation, tant personnelle et scolaire que musicale. En effet, sa carrière de pianiste allait devenir inévitable puisque sa grand-mère, alors professeur de piano, a remarqué en lui un incroyable don pour cet instrument et lui a donc appris dès sa plus tendre enfance à en jouer. Dès cet instant, le piano et le clavier allaient faire partie de la vie de Jackie !
Jackie Mittoo a commencé à s’intéresser à la musique afro-américaine, notamment le ragtime, en donnant son premier concert avec son groupe Mittoo’s Rag Time Band (il n’en oubliait pas moins de travailler ses gammes de classique à côté). Mais son premier grand événement en tant que musicien fût un projet avec The Melody Enchanters et The Blues Busters à Runaway Bay.
Du fait des nombreux déménagements de ses grands-parents, le petit Mittoo a effectué sa scolarité dans pas mal d’écoles mais il ne manquait jamais une occasion de pouvoir jouer du piano. Revenu à Kingston, Clement Dodd (le fondateur du célébrissime label Studio One) a immédiatement reconnu le talent exceptionnel du jeune garçon la première fois qu’il l’a rencontré, et lui a donc offert à juste titre une place de compositeur, arrangeur et claviériste au sein de son label, alors âgé de seulement 13 ans ! Dodd initia Jackie aux nouveaux sons américain tels que le jazz, le blues et le rythm ‘n’ blues, et ce dernier a commencé avec les plus grands musiciens de l’île.
Après avoir donné pas mal de concerts avec des groupes tels que The Rivals, Sheiks ou The Cavaliers, il devint à 14 ans un des membres fondateurs des légendaires Skatalites, dirigés par le saxophoniste Tommy McCook. Lorsque le groupe s’est dissout, Dodd forma un nouveau groupe de studio appelé The Soul Brothers, sous la direction de Roland Alphonso qui écrivait les parties de cuivres tandis que Mittoo s’occupait de tout le reste des compositions et des arrangements. Jackie a ensuite pris la tête du groupe, en changeant son nom deux fois (The Soul Vendors puis Sound Dimension) et en sortant des hits comme Rock Fort Rock ou Real Rock. Jackie a tout composé, de la ligne de basse aux accords de guitariste en passant par les harmonies du clavier (qu’il jouait) et la mélodie des cuivres.
Le groupe enregistra pour des artistes tels que Ken Booth, Bob Andy, Alton Ellis, The Wailers, The Heptones, Marcia Griffiths, John Holt, Slim Smith, Delroy Wilson, et bien d’autres encore, jouant souvent des chefs d’œeuvre instrumentaux de la musique reggae ! Le cœur de cette musique ne réside pas simplement dans les fondements du reggae, mais relève d’un exploit artiste et créatif incroyable.
Jackie Mittoo s’est éteint bien trop tôt le 16 décembre 1990 à l’âge de 42 ans…

L’ALBUM : Après avoir vécu 4 ans à Toronto, le musicien jamaïcain Jackie Mittoo était très bien intégré au Canada. Il décida alors de créer un album en collaboration avec Coxsone Dodd pour la production d’un côté et l’organisation à but non lucratif Canadian Talent Library. L’album Reggae Magic! était donc né en cette année 1972. Sorti uniquement en vinyle, on peut considérer qu’il s’agit d’un des plus beaux albums que la musique reggae a pu voir éclore. Backé par un orchestre de 22 musiciens, Reggae Magic est un savoureux mélange de rocksteady, de reggae et de soul. On peut encore une fois saluer la prestation phénoménale de Mittoo sur cet album puisqu’il s’est occupé seul de créer les compositions et les arrangements (lorsqu’il s’agissait de reprises) pour l’ensemble de la troupe !

L’album est constitué de 12 morceaux (6 par face) entièrement instrumentaux, tous plus beaux les uns que les autres. Sur ces 12 titres, six d’entre eux sont des reprises, les six autres étant des compositions personnelles. Jackie Mittoo s’occupe à chaque fois de jouer la mélodie principale à l’aide de son orgue Hammond.

Parlons d’abord de ces merveilleuses reprises de standards de pop ou de soul tels que Too Late to Turn Back Now de Cornelius Brothers & Sister Rose (morceau écrit par Eddie Cornelius) sorti la même année. On retrouve une flopée d’instruments à corde comme dans la version originale, ainsi que des cuivres et une flûte qui interviennent peu mais qui le font au moment opportun et avec classe. On se laisse porter à la fois par la douceur et la fraîcheur de ce morceau soul/reggae.

On continue avec For All We Know. Ce morceau est au départ interprété en 1970 par Larry Meredith dans le film Lovers and Other Strangers (« Lune de miel aux orties » chez nous) et a été popularisé un an plus par le duo pop américain The Carpenters. Là encore on se laisse porter par la musique, on  met le vinyle dans sa platine, on s’allonge dans son canapé et on savoure cet instant magnifique.
On trouve ensuite une reprise d’un morceau country. Someday Soon, célèbre hit de Ian Tyson, est ici repris avec brio. Quelle classe dans le son de Jackie Mittoo. Bon d’accord ça ne sonne plus du tout country, mais qu’importe puisque la qualité est au rendez-vous et d’une bien belle manière.
Alone Again, Naturally est au départ interprétée par le chanteur/compositeur de pop irlandais Gilbert O’Sullivan et qui est également sorti en 1972. Sur la version qui nous intéresse, l’omniprésence des violons et leu jeu avec la clarinette et le corps d’harmonie donne une impression de quintessence et d’un morceau hyper bien travaillé. Une réussite totale donc !
Et que dire de la version de Smoke Gets in Your Eyes des Platters, sortie à l’origine en 1958. Jackie Mittoo a su garder l’esprit qui fait qu’on reconnaît  un morceau du célèbre groupe de doo-wop californien dès les premières notes, et a pourtant réussi à en faire une petite pépite musicale. La clarinette et les violons s’accordent parfaitement, et on pourrait en dire de même pour le reste des instruments.
On termine cette partie consacrée aux reprises avec Telstar, le tube interplanétaire des Tornados. On a eu droit à pas mal de version ska, rocksteady ou reggae de ce morceau, mais celle-ci vaut vraiment le détour. Très lente et langoureuse, on se prend facilement à osciller son corps de droite à gauche (ou de gauche à droite c’est comme vous préférez) et on prend un plaisir monstre à entre le son du clavier de Jackie accompagné comme il se doit par une palanquée d’instruments à corde qui jouent fabuleusement bien leur rôle d’accompagnateurs…

Pour ce qui est des compositions, on a droit à pas mal de styles musicaux différents. Steady Rock est par exemple le morceau qui se rapproche le plus d’un reggae « traditionnel ». Cela permet d’ailleurs à Jackie Mittoo de se lâcher et de jouer un peu plus que le thème ou la mélodie principale. Et on peut admirer alors avec quel talent il est capable d’improviser.
Le morceau Wintergreen a quelque chose de très funky avec sa guitare et ses claviers très accrocheurs. C’est un peu comme si un groupe tel que Zapp jouait du reggae. Le rendu est plus que correct et on apprécie énormément les légers craquements du vinyle sur un tel morceau.
On trouve également ce qui pourrait être assimilé à une ode à l’amour, le genre désespéré et vain. L’introduction jouée par les instruments à cordes nous fait parfaitement rentrer dans le morceau, et ces mêmes instruments se permettent même de piquer la vedette aux claviers de Jackie en jouant seuls quelques passages de la mélodie principale.
Sledgehammer montre toute l’étendue et les capacités que Jackie a pour composer un morceau. Tout est parfait et maîtrisé de mains de maître, que ce soit la section rythmique ou la section mélodique. On apprécie grandement les variations et les ornements qui apparaissent au fur et à mesure que le morceau défile.
Le morceau titre de l’album Reggae Magic! vient clôturer avec grâce ce magnifique LP. C’est peut-être le morceau le plus simple de l’album dans sa construction, mais ça reste d’une efficacité redoutable. Après avoir écouté ce dernier titre, on n’a qu’une seule envie, c’est de retourner son vinyle dans sa platine et de rejouer encore et encore cette galette.
Et comme il faut toujours que l’on trouve un titre préféré à un album, Bananas est selon moi celui qui mérite de le décrocher. Je n’ai pas arrêté de dire que tous les morceaux sont bons, mais celui-ci me semble encore un cran au-dessus de tous les autres. Tout s’enchaîne à merveille : de la mélodie jouée aux claviers, aux accompagnements des cuivres et des instruments à cordes, sans oublier la ligne de basse assez merveilleuse. Et puis sur la fin on a droit à un solo de clavier qui envoie sévère !!

Il est impossible qu’une personne qui aime la musique jamaïcaine n’aime pas cet album !! D’ailleurs cette personne devrait même avoir un exemplaire du disque microsillon chez elle sous peine d’avoir à le regretter toute sa vie. S’il existe de bons albums, il en existe rarement qui atteignent une telle qualité et un tel niveau d’aboutissement. On sent que Jackie Mittoo a peaufiner son travail pendant très longtemps.

Maxime

Et Rude Boy Train est plus qu’heureux d’être partenaire de l’événement et comme on soutient les bonnes causes, on a décidé de vous préparer un dossier complet non seulement sur le festival mais aussi sur la programmation complète de cette édition qui monte encore d’un cran cette année.

LE FESTIVAL:

Tout commence en 1991 lorsque le Foyer Rural des Jeunes d’Éducations Populaires (FRJEP) décide de mettre en place une manifestation culturelle à destination des populations, toutes générations confondues vivant en milieu rural dans le but de proposer un accès à la culture grâce à un style musical malheureusement bien souvent mal interprété, le Rock au travers de différents mouvements que sont  le rock’n'roll, le rockabilly mais aussi le rythm’blues, le rock-steady,  le ska, l’early-reggae ou encore la soul ! D’année en année le festival touche de plus en plus de monde et élargit donc ses frontières.

Depuis 4 ans, c’est une jeune équipe (preignanaise forever) qui a repris le flambeau tout en continuant de professionnaliser l’événement de par son organisation, sa programmation, la gestion des équipes et sa communication. Et preuve que la nouvelle formule a bel et bien réussi son pari, ce sont des groupes d’envergure européenne qui souhaitent y être programmés faisant de ce festival une étape importante au même titre que son voisin le Spirit of 69 de Bordeaux (qui a lieu ce samedi), le This is Ska de Rosslau en Allemagne ou encore le Rude Cat Festival de Girona en Espagne.

Mais le Rock’n’Stock ce n’est pas que de la musique, c’est un festival de culture rock : décoration vintage,  exposition de scooters et de voitures anciennes,  présence de stands, Rock’n’kids, sans oublier le fameux Casse-Bouteille Sound System avec en featuring Jewel’s Man et Ska More Selector. Côté pratique, le festival  s’inscrit dans une démarche ECO-citoyenne en gérant le ramassage et le recyclage des déchets et qui propose une aide au covoiturage.  Vous aurez l’occasion d’en découvrir plus sur la page dédiée à cette 22ème édition du festival qui devrait être mise en place d’ici peu ou encore sur la page facebook.

LA PROGRAMMATION:

POUR TOUTES LES FESTIVITÉS, RAPPELONS QUE TOUT SE PASSE EN PLEIN AIR À L’ESPLANADE DE LA MAISON DU TEMPS LIBRE

VENDREDI 05 JUILLET 2013 – dès 19h00

THE PIPES & PINTS nous viennent de Pragues et se sont formés en 2006 mais ce n’est qu’en 2007 que l’histoire du groupe débute véritablement à l’occasion d’un premier CD démo et d’une tournée en Europe centrale qui s’en suivit. 2008, un EP qui lance définitivement la carrière du groupe avant un 1er album l’année suivante et le line-up définitif avec l’arrivé du bassiste. L’originalité du groupe réside dans le fait de mélanger à la fois musique folklorique grâce notamment à la présence d’un joueur de Cornemuse et le style Punk-Rock…

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Est-il Encore besoin de les présenter ?? Eh oui, ce sont bien nos amis 65 MINES STREET qui participent eux aussi à l’évènement… Après la sortie ce samedi soir de leur 2ème album à l’occasion d’une soirée dans leur fief au Moloco d’Audincourt où ils invitent à la fois les Sarah Connors mais aussi les Cockney de Buster Shuffle ainsi que quelques dates un peu partout en France et pays limitrophes. C’est bien à Preignan que le groupe décide de poser ses valises le temps du festival !!! Ambiance assurée à coup sûr…

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Bah tiens justement!! Et oui, THE SARAH CONNORS sont eux aussi de la partie. Le groupe parisien emmené par son leader Olivier « l’HSE » continue son bonhomme de chemin en tournée et tout comme les 65 MS, ils font partie des groupes nationaux à se retrouver sur l’affiche du festival. On ne peut pas dire, la France est elle aussi bien représentée !!

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Et voici le dernier groupe programmé du vendredi, il s’agit de THE SPACE DEVIL ROCKETS, le 3ème groupe français de cette programmation mais aussi les locaux de cette 22ème édition car ils sont de Valence sur Baise. À l’instar des deux précédents groupes, eux sont dans un registre plus rock’n'roll/rockabilly, ce récent projet se forme autour de Ged, guitariste confirmé du genre puisqu’il joue aussi avec les Red Hot Nipple.

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SAMEDI 06 JUILLET 2013 – Dès 13h00

Pour la programmation du samedi, l’équipe organisatrice du festival fait la part belle aux groupes étrangers. Et ça tape fort avec LOS GRANADIANS DEL ESPACIO EXTERIOR originaire de (je vous le donne en mille) Granada en Espagne !! Ça fait maintenant 13 ans que le groupe existe et rappelons que leur dernier album Reggalàctico est sorti l’an dernier au mois de mai. Étant donné que le groupe se déplace assez rarement en France c’est vraiment à ne pas manquer !! Ils seront de passage peu de temps avant à l’occasion du This is Ska de Rosslau en Allemagne le 22 juin prochain.

Là encore, l’équipe frappe fort avec la venue du groupe Nippon OSAKA MONAURAIL. Formé en 1992, c’est pas moins de 9 musiciens survoltés qui distillent une musique oscillant entre Funk et Soul avec virtuosité et une aisance déconcertante (Maxime a deux de leurs albums en vinyle, et il se régale toujours autant à les écouter)… Ils se produisent partout dans le monde sur les plus grandes scènes comme l’an dernier au festival Jazz de Montréal et le groupe a également joué avec Fred Wesley, reconnu comme l’un des plus grand tromboniste mondiaux ou encore Marva Whitney, tout deux ayant participé à l’aventure James Brown ! Rien que pour ça, le Rock’N'Stock de Preignan a vraiment de quoi rendre jaloux bon nombre de festivals français !!!

On continue en se rendant en Hongrie cette fois-ci. C’est au tour de RHYTHM SOPHIE & Combo de faire son apparition, elle nous vient de Budapest mais vit en Allemagne depuis peu. Véritable révélation de ces dernières années cette chanteuse à la voix d’exception oscille dans un style allant du Rhythm’n’ Blues des années 40′ au Rock’n'Roll des années 50′ tout en œuvrant également dans des registres Gospel, Country ou encore Rockabilly… Sophie a beau être jeune, elle a déjà tourné chez elle en Hongrie mais aussi en Autriche, Croatie, Roumanie, Allemagne, Belgique ainsi qu’aux Pays-Bas !! Là encore, vraiment à découvrir!!

Vient ensuite THE UPSTTEMIANS dont on vous a déjà parlé ici même et qui quant à eux nous viennent tout droit de Madrid. Formé en 2005 et ayant déjà sorti 2 EP et 2 albums dont le dernier Reggae Lessons est sorti à la fin 2011 et pour lequel David Hillyard et Mr T.Bone ont participé. Le groupe composé de 7 membres continue sa route tranquillement mais sûrement et ce n’est pas nous qui allons nous en plaindre… Il y aura certainement d’autres dates à suivre et l’on vous tiendra bien entendu au courant…

Enfin, on termine par un groupe Allemand et non des moindres avec MISTER TWIST originaire de Leipzig et qui depuis 1997 s’inspire directement des sonorités Surf et Rock’n'Roll tout en travaillant leur jeu de scène avec ironie et n’hésitant pas à user du burlesque. Ce sont 3 musiciens réunis autour de Stefan « Preston » Klöbzig (ex The Firebirds / TomTwist) fortement influencés par un univers à la Tarantino n’hésitant pas à utiliser des reprises de Britney Spears, Metallica et tant d’autres pour parfaire le résultat… Ambiance assurée là encore !!

Alors convaincu ?? Rappelons l’essentiel, toutes ces festivités sont entièrement gratuites, autrement dit, vous n’avez aucune raison d’être encore sceptique maintenant que vous êtes tous informés !! Ah oui, pour tous renseignement complémentaires, veuillez téléphoner directement auprès du numéro infoline : 06.52.25.34.57

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Et pour sa première sortie, le label vous propose  pour cinq maudites livres sterling « The London Intl Ska Festival 2013 Collectors ep », avec des titres rares et inédits des 100 MEN (enfin de retour aux affaires), de Pama Intl avec les DJs Manasseh et Wrong Tom, de The Sildewalk Doctors, de The Potato 5 & Laurel Aitken (tout n’a donc pas été publié !) et de Ed Rome (ex-The Big). Ça a donc plutôt l’allure d’un maxi EP, et le tout est limité à 1 000 exemplaires (chaque CD est numéroté), pas un de plus ! Allez zou, on s’écoute le morceau de l’excellent duo rocksteady The Sildewalk Doctors,  on se re-mate le trailer du festival (pour ceux qui comme moi n’ont pas pu y aller ), et on vous annonce que la prochaine édition est prévue du 17 au 20 avril 2014.

http://www.londoninternationalskafestival.co.uk/shop/

Rejoints par Don Matino venu compléter le chant, les Soul Sonics ont récemment enregistré leur premier opus sobrement intitulé « Feelings », sur Innacity Prod. Le disque vient pile poil de sortir (chronique très bientôt), et le groupe a mis en ligne le clip enregistré « à la maison » de « Why », un titre impeccable qui vous donne une idée de leur niveau.

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Et comme une bonne nouvelle n’arrive jamais seule, les amateurs de reggae pourront aussi apprécier sur scène Jimmy Cliff, dont le dernier album en date, « Rebirth » (produit par Tim « Rancid » Armstrong’), est chaudement recommandé. On n’imagine pas que The Lions puisse venir en Europe pour une date unique, alors on reste sur le qui-vive et on guette l’annonce d’une éventuelle tournée dans nos contrées…

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UN PEU D’HISTOIRE

Son troisième opus de seulement huit titres, « El Sonido Del Manama… Hoy !!! », vient de sortir chez les Barcelonais de Redstar 73.

LE DISQUE: Il y a du bon et du moins bon sur le nouvel album de Sally Brown. Du bon, du simple, de l’efficace, mais avec le groupe Madrilène, simple a parfois tendance à rimer avec simpliste.

Prenez « Singuelo » par exemple, vraie ska song entraînante, et vous constaterez comme moi que les deux voix ne sont absolument pas complémentaires, et que mal accompagnées, et surtout mal produites, elles tombent toutes les deux comme un cheveu sur la soupe. Pourtant, l’orchestration est plutôt pas mal fichue, mais ça a l’air d’avoir été mixé à la vas-y que j’te pousse, ce qui est bien dommage pour un combo qui n’en est plus à son premier effort discographique.

Même sanction sur « Russ Meyer », un titre qui ne rend pas hommage au réalisateur américain de série Z avec des gros nichons, où Luis et Lisi n’arrivent décidément pas à s’entendre, et où les musiciens jouent une partition basique, trop basique, rugueuse mais jamais percutante, avec des chœurs à côté de la plaque, le tout étiré comme un vieux chewing-gum sur plus de cinq minutes interminables. Un peu de concision que diable ! Et « Libertad En Las Ondas », malheureusement, de marcher un peu dans les mêmes traces, malgré une guitare surf qui réussit à faire la blague durant quelques secondes.

Quant au titre « Boss Dub » qui n’a rien de dub, c’est gros un ska avec des pantoufles, pas mauvais mais pas génial non plus, avec des pouêt pouêt en veux-tu en voilà, et une finesse à la Nadine Morano, vous voyez un peu le genre…

Heureusement pour Sally Brown, quelques titres de ce court album (la moitié en fait), sont plutôt recommandables, à l’instar de la sympathique chanson-titre, avec encore une fois une belle gratte et un sifflement de sax sans fioriture mais qui fait bien le job, comme il fait bien le job sur la très agréable « La Oportunidad », pour le coup plus fine et mieux charpentée que plusieurs de ses congénères. Un bon point aussi à « Piensatelo », rapide, et à « A 2 Minutos de Ti », plus cool et plutôt pas mal envoyée, qui prouvent que Sally Brown est capable de bien faire, avec un peu de boulot, avec des titres qu’on garde et d’autres qu’on jette, et avec, peut-être la prochaine fois, une production à la hauteur.

Vince

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On n’a malheureusement pas été invité mais on a du bol puisque ça a été filmé et que c’est disponible juste après. Merci qui ? Merci Rude Boy Train.

On en profite pour vous signaler que le groupe de Camden Town sera en France cet été pour quelques dates :

Le 7 juillet à Lyon dans le cadre des Nuits de Fourvière

Le 8 à Argelès sur Mer dans le cadre des Déferlantes

Le 10 à Montauban (avec Jim Murple Memorial) pour le festival Jazz à Montauban

Le 11 à Saint Malo du Bois à l’occasion du Festival de Poupet

Le 10 août à Landerneau pour la Fête du Bruit dans Landerneau

Et le lendemain (11 août), c’est en Belgique (Bruxelles) que le combo fera escale, avant un retour à Paris le 16 septembre à l’Olympia.

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Comme chaque année le RIVERSIDE STOMP, véritable institution dans le paysage ska européen, est organisé en plein air au Reduit. Le 8 juin prochain pour 10 euros seulement vous pourrez en prendre plein des oreilles et plein les mirettes, avec les Allemands de Yellow Cap, les américains de Keyser Soze (dont le nouvel album est attendu de pied ferme), les Anglais boum boum de The Rough Kutz, encore des Teutons avec Ska Trek, les Danois de Leo & The LineUp qu’on aime bien à Rude Boy Train, les grandioses Moon Invaders de Belgique (et de New Orleans), et un Jamaïcain sur scène depuis la fin des années 50, qui a croisé la route de Don Drummond, Lee Perry ou King Tubby et qu’on ne voit pas toutes les semaines près de chez nous, le vieux d’la vieille Derrick Harriott, qui avec un blaze pareil risque d’être accueilli comme une gloire locale au pays de Thomas Mann et du grand Ludwig Van.

Quand est-ce qu’en France on aura des affiches aussi bien balancées ?

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Comme les copines d’Oreskaband, les Oldtones sont originaires d’Osaka. Formé en 2006, le groupe a déjà eu l’occasion de partager la scène avec la plupart des gloires locales trop souvent absentes (c’est un euphémisme) des scènes françaises : The Rollings, Doberman, The Autocratics, Skaff-Links, Fatness ou Tijuana Brooks…

Evidemment  le disque va être difficile à commander depuis nos contrées lointaines, et c’est d’autant plus dommage que les premiers exemplaire contiendront un DVD. Jetez donc un oeil au petit teaser concocté pour l’occasion, vous m’en direz des nouvelles…

Après avoir sorti des mini-albums, le groupe qui rencontre un succès certain au Japon, publie son premier LP, « WAO !! », en 2007, qui les emmène en tournée aux Etats-Unis et qui sera suivi par « Color », le deuxième opus fin 2010. Entre les deux, les filles sortent « What A Wonderful World vol 1 et 2″ (encore des des mini-albums) à quelques mois d’intervalle. Signées chez Sony Music depuis 2006, elles ont donc publié il y a un mois « Hot Number », un sept titres peut-être plus posé, plus adulte et moins ska que ce qu’elles faisaient il y a peu, avec la très cuivrée « Walk » en guise de premier single particulièrement réussi.

UN PEU D’HISTOIRE

The Burial, pour ceux qu’étaient pas nés (et qui ne connaissent par Skin-Deep non plus), c’était un groupe des skinheads anglais des 80′s, pas vraiment punk, pas vraiment soul, pas vraiment ska, mais un peu tout ça en même temps, un peu à la Redskins, avec un sens de l’engagement assez exemplaire et quelques mandales balancées à la face de ceux qui pensaient qu’on pouvait être skin et écouter ce con de Ian Stuart.

Le groupe formé en 1981 avait sorti son seul album (culte) en 1988, « A Day In The Town », peu de temps avant leur séparation. Certains d’entre-vous ont d’ailleurs peut-être usé les semelles de leurs monkey boots à force de danser comme des malades en chantant « ho ho ho Sheila ».

Ce sont donc Chris Weston (chant/guitare) et Charlie Seymour (batterie/chant) qui ont monté The Regal Kings en 2007, rejoints par Olivier,  JC et Martin de The Sarah Connors respectivement à la basse, à la gratte et à la batterie, Dave Kemps au sax, Nick Williams au violon et PP au clavier, ainsi que quelques musiciens (musiciennes) additionnels.

En  2011, ils commencent à enregistrer en Angleterre et en France, et leur premier album, « Dancefloor Diamonds Vol 1″ sort à l’été 2012 sur Tinkin Records, leur propre label, accompagné peu de temps après d’un concert parisien. On espère qu’il y en aura beaucoup d’autres…

LE DISQUE: Ce qui est sûr, c’est que ce disque est sorti discrètement il y a quelques mois. Très discrètement même. Pas de Grover derrière, pas de Pork Pie Records, pas de Liquidator ni de Do The Dog, non, The Regal Kings a sorti son disque en famille.

Ça commence comme dans un western de Sergio Corbucci, on imagine Franco Nero qui se trimballe un cercueil dans une rue boueuse infestée de desperados, sauf que non, c’est bien de ska qu’il s’agit, et l’instru   »The Chase », premier titre de l’album, ouvre le bal avec énergie. Ça c’est du son uptempo comme j’aime ! Et pourtant, le groupe ne va pas de reposer sur ses lauriers et va dès le second morceau changer son fusil d’épaule. Avec « Lord Dollar » cette fois, il fait dans le style sixties, mais avec un son moderne, bien produit, bien composé, bien balancé.

Et le moins que l’on puisse dire, c’est que les Regal Kings ont un son bien à eu. Ça pourrait pas être du Hepcat, ni du Smooth Beans, ni du Mr Review, ni du Two Tone Club, non, c’est du Regal Kings, et ça c’est cool ! Sur « Mosaic Music » ou sur « Fatty » on a droit à du ska classique, sautillant à souhait, et surtout particulièrement bien chanté, avec un bel accent british, pile ce qu’il faut de sifflements cuivresques, et des choeurs par-ci par-là pour donner de la finesse, de la fluidité à l’ensemble.

Dix titres, et rien à jeter. Peut-être rien de révolutionnaire non plus, mais The Regal Kings a une vraie personnalité, et c’est lorsqu’il met du folk dans sa tambouille jamaïcaine que le groupe franco-anglais est le plus convaincant. Les premiers accords de « The Golden Bough » nous laissent imaginer qu’on est sur un disque de Flogging Molly, ou que c’est Shane MacGowan et ses Pogues qui vont pousser la chansonnette, et « Love You Insane » et son armée de violons est assurément l’un des titres les plus marquants de ce bien sympathique album. C’est pas le son « gaelic ska » des Trojans de Gaz Mayall, c’est pas non plus le délire rageur et festif d’un Talco, c’est quelque chose de différent que vous feriez bien d’aller découvrir en urgence, car c’est pas parce qu’ils ne sont pas toutes les semaines en haut de l’affiche près de chez vous que vous auriez raison de vous en passer. A moins de vouloir mourir idiot…

Vince

Les argentins de The Crabs Corporation nous reviennent avec un EP 6 titres à paraître au printemps (aucune date n’a encore été annoncée).

Toujours dans un excellent esprit early-reggae, le groupe nous proposera ici une reprise de Serge Gainsbourg (on pense forcément à « Je t’aime moi non plus »), mais aussi un morceau accompagné par la chanteuse Jennie Matthias, un mix de DJ Al Capone et un autre morceau où on pourra entendre la voix de l’Anglais Andy Keys Clark.

Pour vous faire patienter, on écoute leur très bon titre The Hard Mod Beat (celui avec Andy Keys Clark justement) où le clavier sautille, virevolte même, pour le plus grand bonheur de nos oreilles !

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L’excellent saxophoniste David Hillyard, qu’on ne présente plus, vient de mettre en précommande hier un nouvel album perso. intitulé California.

L’album raconte en fait l’histoire de Dave depuis sa plus tendre enfance, de l’endroit où il a vécu en Californie ainsi que de sa famille. Il s’agit donc là d’une sorte d’autobiographie musicale, un disque très personnel…

Selon les dire de l’artiste, le tout sonne comme un album de Hepcat mais 20 ans plus tard. Et pour l’enregistrement, le mec s’est entourés d’un all-star band composé d’excellents musiciens issus de groupes de renommée parmi lesquels on peut citer Hepcat, les Aggrolites, les Rocksteady 7, les Scofflaws et d’autres artistes comme Brian Dixon par exemple. Autant dire que la line-up est à tomber parterre tellement elle envoie du petit bois !! Je vous donne les noms :
– Batterie : Jimmy Boom, Greg Narvas ;
– Basse : Clint Sobolik, Chiquis Lozoya (également au chant) ;
– Guitare : Christian Vela, Brian Dixon, Justin Rothberg (également au banjo) ;
– Violon : Regina Sadowski ;
– Orgue : Dave Wake (également au piano), Ray Jacildo, Vic Ruggiero ;
– Trompette : Kinkaid Smith, Rich Graiko ;
– Trombone : Phil Cooper, Buford O’Sullivan, Glen Pine (également au chant), Mr. Tbone (également au trombone basse) ;
– Saxophones (alto, ténor et baryton) : Dave Hillyard ;
– Chant : Greg Lee, Alex Desert, Jesse Wagner, Sean Wheeler, Devin Morrison, Christine Mayers ;
– Percussions : Larry McDonald.

Gageons que cet album sera sans aucun doute un grand moment musical que nous ne manquerons pas de vous faire partager sur Rude Boy Train une fois l’occasion venue…

Pour précommander l’album, rien de plus simple. Il suffit de se rendre à cette adresse (c’est un projet BigTunes). L’album est disponible sous plusieurs formes :
– en mp3 pour 10 $ ;
– en CD pour 15 $ ;
– en vinyle noir pour 18 $ ;
– en vinyle noir + une affiche sérigraphiée pour 30 $ ;
– en vinyle « or » transparent + une affiche sérigraphiée pour 38 $ (édition limitée à 50 exemplaires) ;
– en CD, en vinyle noir, en vinyle « or » transparent avec deux affiches (dont une dédicacée) pour 110 $.
À savoir que je viens de commander l’édition limitée du vinyle « or » transparent et que j’en ai eu pour 22 $ de frais de port. Le paiement se fait soit par carte bancaire soit par Paypal si vous avez un compte (si vous n’en avez pas, je vous recommande vraiment d’en créer un, ça simplifie grandement la vie pour acheter sur internet !).

Et pour terminer, je vous mets à disposition ce petit teaser (assez court) qui vous permettra d’avoir un tout petit aperçu de ce que l’album pourra donner…

Cette fois ci, c’est seuls qu’ils avancent et franchement force est de reconnaître que ça touche énormément !

Mais attention, les titres que le groupe a postés sur bandcamp et qui sont en écoute juste après  ne sont pas les versions définitives, mais des mixages démo d’une partie (6 titres pour l’instant)  de l’album dont la sortie n’est pas encore programmée. Et pour cause : The Heavy Beat termine la post-production d’autres morceaux, et a annoncé à la surprise quasi générale qu’après cinq ans de bons et loyaux services, il se mettait en hiatus. Et c’est quoi un hiatus vous allez me dire ? Et bien c’est comme une séparation, mais avec un espoir de retour… Donc nous, on croise les doigts…

Pour ceux qui ne connaissent pas, KMAN AND THE 45′S est un groupe de Montreal dans lequel on retrouve un ancien bassiste des Kingpins (Daryl Meili), qui pratique un ska plutôt rock à cinq (chant/guitare, basse, batterie, sax, trombone) et qui a sorti son premier album, « Got Me Movin’  » en 2011. Alors après le Canada, pourquoi pas la France ? Hey ho, let’s go !

http://www.kmanandthe45s.com/

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Mais ce n’est pas tout, on a pu voir un trio de choc composé de Dennis Bovell,  Winston Francis et George Decker en pleine séance d’enregistrement. Autant dire que le prochain album s’annonce tout aussi bon que le premier.

On vous tiendra au courant…

UN PEU D’HISTOIRE

Le groupe entre en studio en 2012 pour son tout premier enregistrement, et puisque c’est un groupe espagnol, c’est tout naturellement qu’il va frapper à la porte de Toni Liquidator, le Chris Blackwell ibérique, pour lui demander de publier « The Time Is Now ! », un EP quatre titres qui sort le 20 mars 2013.

LE DISQUE: Premier jet pour The Offbeaters, c’est le moment d’écouter « Time Is Now ». Ok ok ok, c’est pas l’EP qui va révolutionner l’histoire de la musique, mais y en a qui pour un début pourraient en prendre de la graine. Résolument early-reggae, le groupe de Valence a dû pas mal écouter The Upsetter, et un brin The Aggrolites, les patrons des patrons du dirty reggae.

Le premier titre, « The Time Is Now ! », est sympa sans casser des briques, à la cool puis un peu plus pêchu, avec quelques relents de soul puissante et braillarde, et une voix peut-être un peu trop « brut de décoffrage ».

Ça change tout de suite d’ambiance quand c’est la fille qui se met à chanter, sur « Leaving This Train » par exemple, plus ronde, plus lascive, plus suave, qui sent un peu le stupre et la luxure aussi, avec cette voix sexy en diable qu’on croirait évadée de l »épisode des sirènes dans « l’Odyssée » d’Homère (qui n’a rien à voir avec les Simpson).

« The Last Time » est très plaisante, joyeuse, taillée pour l’apéro avec les potes le soir sur une plage andalouse, avec la Belle de Cadix dans un bras et un mojito dans l’autre, mais le vrai bon titre ce court épisode est sans conteste « Girlie », parfaitement bien chantée, pleine de finesse, de style et de bonne vibrations, avec des riffs de trombone pour ponctuer l’ensemble, un sifflement d’Hammond qui rend la chose encore plus gouleyante, et un sens du hit qui fait mouche, comme on aime à en trouver en masse chez les groupes espagnols ces dernières années.

Encore une belle référence pour Liquidator Music, plus que jamais LE label incontournable pour qui aime le ska, le rocksteady ou le skinhead-reggae, et un groupe, The Offbeaters (« encore un » vous allez me dire), qui donne envie d’en entendre encore un peu, et de prendre un aller-simple pour aller voir si la vie est plus belle de l’autre côté des Pyrénées.

Vince

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KEYSER SOZE

On vient juste d’apprendre que le groupe allait très prochainement publier son quatrième opus sobrement intitulé « The Remedy » sur Megalith Records pour les USA, et sur Rocking Records pour l’Allemagne, avec à la clé une petite tournée européenne pour le mois de mai. Et pour l’occasion, ils ont invité Lauren Nagel, chanteuse de The Soul Captives, à venir chanter avec eux sur « Catch Your Breath », remarquable compo dont le groupe vient juste de publier le clip. Et si tout le disque est du même tonneau, ça va juste être un massacre.

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